Събития

Културните събития на Пловдив може да откриете и на най-новия сайт: www.visitplovdiv.com

69,368 total views, 2 views today

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание ПЪЛНА ПРОГРАМА 01/01/1970

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание 17 септември, 19.00 ч. ГДК „Борис Христов” ОТКРИВАНЕ СВЕТЛИН РУСЕВ – цигулка Концертмайстор на Оркестъра на Френското национално радио и на Оркестъра на Романска Швейцария ЙОРЪМ СОН (Корея) – пиано 21 септември, 18.30 ч. Балабанова къща СОЛИСТИТЕ НА НАЦИОНАЛНИЯ ОРКЕСТЪР НА ФРАНЦИЯ MАРИЯ ШИРОКОЛИЙСКА - Соло контрабас на Националния оркестър на Франция НИКОЛА БОНЕ (Франция) - Соло виола на Националния оркестър на Франция МИШЕЛ МУРАГЕС (Франция) - Соло флейта на Националния оркестър на Франция МЕЛАНИ ДЮТРЕЙ (Франция) - Соло арфа на Orchestre Gardiens de la Paix 24 септември, 18.30 ч. Римски стадион БЕРКОВСКАТА ДУХОВА МУЗИКА в „Празници на Стария град” 1 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ОТКРИВАНЕ III Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” ДУО „TONG – LEE” - Лауреат на Първа награда в старша възрастова група от II Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” КРИСТИН ЛИЙ – виолончело (Корея) ТОНГ ТОНГ – пиано (Китай) 14 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща CHAMBER JAZZ КOVA – ZAPPA DUO ИВАЙЛО КОВАЧЕВ – пиано МАТИЯ ДЗАПА – виолончело (Швейцария) 15 октомври, 11.30 ч.Малката Раннохристиянска Базилика АКАДЕМИЧЕН НАРОДЕН ХОР НА АМТИИ - Диригент Проф. д-р КОСТАДИН БУРАДЖИЕВ 22 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ЛИЯ ПЕТРОВА – цигулка Лауреат на Първа награда от конкурса „Карл Нилсен“, Дания - 2016 ВИКТОРИЯ ВАСИЛЕНКО – пиано Лауреат на Първа и Специална награда от Международния конкурс „Джордже Енеску” в Букурещ, Румъния – 2016 26 октомври, 19.00 ч. Концертна зала БЕЗСМЪРТНАТА КЛАСИКА БЕТОВЕН – КОНЦЕРТ №5  / ГЕРШУИН – „РАПСОДИЯ В СИНЬО” ЕВГЕНИ БОЖАНОВ – пиано ОРКЕСТЪР НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – ПЛОВДИВ Диригент ЕМИЛ ТАБАКОВ

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание ПЪЛНА ПРОГРАМА 01/01/1970

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание 17 септември, 19.00 ч. ГДК „Борис Христов” ОТКРИВАНЕ СВЕТЛИН РУСЕВ – цигулка Концертмайстор на Оркестъра на Френското национално радио и на Оркестъра на Романска Швейцария ЙОРЪМ СОН (Корея) – пиано 21 септември, 18.30 ч. Балабанова къща СОЛИСТИТЕ НА НАЦИОНАЛНИЯ ОРКЕСТЪР НА ФРАНЦИЯ MАРИЯ ШИРОКОЛИЙСКА - Соло контрабас на Националния оркестър на Франция НИКОЛА БОНЕ (Франция) - Соло виола на Националния оркестър на Франция МИШЕЛ МУРАГЕС (Франция) - Соло флейта на Националния оркестър на Франция МЕЛАНИ ДЮТРЕЙ (Франция) - Соло арфа на Orchestre Gardiens de la Paix 24 септември, 18.30 ч. Римски стадион БЕРКОВСКАТА ДУХОВА МУЗИКА в „Празници на Стария град” 1 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ОТКРИВАНЕ III Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” ДУО „TONG – LEE” - Лауреат на Първа награда в старша възрастова група от II Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” КРИСТИН ЛИЙ – виолончело (Корея) ТОНГ ТОНГ – пиано (Китай) 14 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща CHAMBER JAZZ КOVA – ZAPPA DUO ИВАЙЛО КОВАЧЕВ – пиано МАТИЯ ДЗАПА – виолончело (Швейцария) 15 октомври, 11.30 ч.Малката Раннохристиянска Базилика АКАДЕМИЧЕН НАРОДЕН ХОР НА АМТИИ - Диригент Проф. д-р КОСТАДИН БУРАДЖИЕВ 22 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ЛИЯ ПЕТРОВА – цигулка Лауреат на Първа награда от конкурса „Карл Нилсен“, Дания - 2016 ВИКТОРИЯ ВАСИЛЕНКО – пиано Лауреат на Първа и Специална награда от Международния конкурс „Джордже Енеску” в Букурещ, Румъния – 2016 26 октомври, 19.00 ч. Концертна зала БЕЗСМЪРТНАТА КЛАСИКА БЕТОВЕН – КОНЦЕРТ №5  / ГЕРШУИН – „РАПСОДИЯ В СИНЬО” ЕВГЕНИ БОЖАНОВ – пиано ОРКЕСТЪР НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – ПЛОВДИВ Диригент ЕМИЛ ТАБАКОВ

ONE DANCE WEEK - РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА 15/10/2017

15 ОКТОМВРИ 19:30 - 20:50   Дом на културата "Борис Христов", Пловдив СЕРЖ ЕМЕ КУЛИБАЛИ / FASO DANSE THÉÂTRE & HALLES DE SCHAERBEEK (БУРКИНА ФАСО) Политиката, с невъзможността да избягаш от нея, получава заслужена дисекция чрез изкуството на танца. Спектакълът РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА изследва мястото и ролята на днешните творци на шахматната дъска, когато се заемат позиции, избухват революции или затихват протести. Отправната точка е една от най-ярките личности, раждани в Африка през последния век – Фела Кути. Създател на афробийта, удивителен музикант и композитор, бохем и многоженец, Кути е прототипът на опозиционерите в Нигерия и в Африка като цяло. И на сцената, и извън нея, той остро критикува режима, армията, корупцията и колониализма – все актуални теми от 70-те насам. Кути провъзгласява имението си в покрайнините на Лагос за независима държава. Това е Република Калакута, впоследствие срината с военен щурм. Едно ярко и звучно изпълнение от Африка, което хореографът Серж Еме Кулибали представя на зрителите с една-единствена идея – да се припознаят и да се замислят какво ще правят, когато дойде техният ред да се бунтуват за промяна. СПЕКТАКЪЛЪТ Роден в Буркина Фасо и израснал в Белгия, Серж Еме Кулибали представя спектакъл, в който политиката не е неясен подтекст или маловажен драматургически елемент, а основна движеща сила. Политиката е пречупена през тялото и разказана през танца. Вдъхновението идва от Фела Кути – известен нигерийски композитор, саксофонист, диригент, политически активист и създател на афробийта. На сцената 7 души се движат в низ от танцувални фигури и елементи, които всъщност представляват метафора на неудържимата жажда за живот. Този танцов език, смесил традиционна култура, съвременния клубен живот и джаза, се явява качествено ново изразно средство, което бързо надраства своите корени, за да опише актуални политически и социални проблеми. За да вкара публиката в митичния Shrine – полу-бар, полу-храм, където Фела Кути чете молитви и пее за любов и революция на публиката.   Република Калакута е неговият дом в покрайнините на Лагос, който Кути обявява за независима държава. Духът на бунтаря със саксофон в ръка, в последствие заразил мнозина не само в Нигерия, е главният герой на изпълнението, докато Серж Еме Кулибали влиза в ролята на разказвач. Дали той се идентифицира с Фела Кути? Или е просто себе си – отдаден артист, заплетен и в проблемите на света, и в революцията на младите хора в Буркина Фасо, жадуващи за по-добър живот?  Както Славой Жижек предупреждаваше участниците в многобройните протестни движения: “Не е чак толкова трудно да обяздиш тълпата и да изкрещиш на микрофон, че нещата трябва да се променят. Важното е какво става, след като революцията свърши“.   РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА не е нито биографично представление за Фела Кути, нито мюзикъл по неговото творчество. Това е къс от Африка без клишета, Африка в глобалното съвремие, на която Серж Еме Кулибали и неговата трупа са силно отдадени – и затова искат да ви я покажат. Това е също и изследване до каква степен артистът може да заема позиция чрез изкуството. Защото дори посланието да не е популярно или масово, артистът е длъжен да го изрази – именно върху тази непоклатима основа Кулибали гради цялото си творчество. От началото на кариерата си досега, Кулибали черпи вдъхновение от музикалното наследство на Кути. Композиции на нигериеца постепенно намират място в музиката на спектаклите, а след това се превръщат в извор за отделна продукция. Екипът на хореографа е привлечен от превръщането на Кути в лидер на политическо движение. А това ги отправя в търсене на отговорността на артиста, когато се докосне до политиката. Типично за творчеството на Кулибали, РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА не дава отговори, а поставя въпроси. Какви събития предизвикват хората по света да се обединяват и да искат алтернатива? Защо търсим харизматични лидери? Каква власт действително получават тези лидери и при какви условия? Колко свобода е възможна в рамките на самото движение? Спектакълът има две части. Едната е буквално черно-бяла, озвучена от музиката на Фела Кути и вървяща по следите на неговата мотивация, поддръжници и лидерски качества. Втората част е цветна, ярка, многозвучна, така че да представи упадъка, разделението и илюзиите, които рано или късно завладяват политическите организации. Коя от двете части е водеща? Зрителите избират сами. След успеха на „Nuit blanche à Ouagadougou“ –  представление с изцяло африканска насоченост, чиято премиера предшества свалянето на президента на Буркина Фасо Блез Компаоре – хореографът Серж Еме Кулибали продължава темата за неотложната нужда от промяна в света. Този път на фокус не е само Африка, а целият свят. ФЕЛА КУТИ – ВДЪХНОВЕНИЕТО Говорител на едно поколение, той превръща сцената в политическа платформа, а музиката – в оръжие. Арестуван над 200 пъти заради остра сатира срещу властта и корупцията, Фела е истинско превъплъщение на отдадеността към родината и изкуството. Противник на невежеството, потисничеството и примирението, този музикант пробужда нигерийците с неподражаем стил. Неговите композиции, някои с дължина до 30 минути, други с невероятна сложност, достигат до джаз клубовете в “далечен” Лондон. Така се ражда ново музикално явление. По името на килията, в която е лежал за първи път, Фела Кути обявява независимата Република Калакута, която всъщност е неговото лично имение в покрайнините на Лагос. Там бенда му записва музика до 1977-ма година, когато военни щурмуват имението и разрушават студиото. Живял във Великобритания и в САЩ, бунтарят вижда от дистанция любимата си Африка и действителната й роля в световната политика. Този забележителен творец остава в историята с бурния си личен живот, с неизчерпаемото желание за свобода, с пан-африканските убеждения и с музикалното новаторство. МУЗИКА Наследството на Фела Кути изобилства от пътеки, в които хореографите и танцьорите могат да навлязат. В тези албуми се кръстосват не само африкански ритми, фънк и джаз, но и многобройни теми – от насилие до хармония и нежност. Стъпвайки върху тази солидна основа, музикантът и композитор Иван Таблот създава нова вселена от звуци за спектакъла на Серж Еме Кулибали. ОТЗИВИ В РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА Серж Еме Кулибали магически съчетава музика, танц и африканската революция. – La Libre Belgique (17/02/2017)  Прекрасна разходка, която носи неподчинение и любов. РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА танцува върху вулкана на една погубена революция и едни хора, които в края на краищата ще въстанат отново. Това политическо и поетично изпълнение става още по-темпераментно във втората половина от спектакъла, в която атмосферата напомня на дискотека – или на края на света. – Philippe Noisette, Sceneweb.fr (11/03/2017)  ХОРЕОГРАФЪТ Роден в Бобо-Диуласо, Буркина Фасо, и израснал в Белгия, Серж Еме Кулибали работи по света като хореограф и танцьор повече от 15 години. Африканската култура е творческият му генератор, но също така и причината в неговите спектакли да бъдат вложени кауза, силна емоция и надежда. Заради способността да придава универсално послание и експресивност на съвременния танц, Кулибали е добре приет на няколко континента. През 2002-ра година основава компанията Faso Danse Théâtre и досега разглежда сложни теми, обвързани с желанието да провокира положителна динамика у младите поколения. Той е основател и на международното пространство за изпълнителски изкуства ANKATA в Бобо-Диуласо. Отделно, Кулибали сътрудничи с артисти от Франция, Австралия, Индия и други държави, като междувременно преподава във водещите академии за изкуства в Брюксел и Рим. Откритостта към различията по света, любопитството и готовността да споделя натрупания опит обясняват защо хореографът е способен да създаде шедьоври на съвременния танц, в които да участват дори аматьори. Продължителност: 80 минути Концепция и хореография: Серж Еме Кулибали Изпълнители: Адонис Небие, Марион Алзиьо, Саюба Сигe, Серж Еме Кулибали, Ахмед Сура, Ида Фао, Антония Науеле Музика: Иван Талбот Видео: Ив Мартин Драматургия: Сара Вандериек Асистент: Саюба Сиге Сценография: Катрин Козм Визуални ефекти: Херман Кулибали Технически директор: Сам Серюи Продукция: Halles de Schaerbeek & Faso Danse Théâtre Изпълнителен продуцент: Halles de Schaerbeek Букинг: Frans Brood Productions Предпремиера – Триенале на танца в Уагадугу, Буркина Фасо – 28 ноември 2016 Световна премиера – културен център „Halles de Schaerbeek“, Брюксел – 15, 16 и 17 февруари Копродукция на: Maison de la Danse (Лион), Torinodanza (Торино), Le Manège –Scène nationale de Maubeuge, Le Tarmac – La scène internationale francophone (Париж), Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Ankata (Бобо-Дисуласо), Les Récréâtrales (Уагадугу), Festival Africologne (Кьолн), CC De Grote Post (Остенде). С подкрепата на: Musée des Confluences (Лион) чрез резидентската им програма и la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse. Снимки: ©Doune и ©Sophie Garcia

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание ПЪЛНА ПРОГРАМА 01/01/1970

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание 17 септември, 19.00 ч. ГДК „Борис Христов” ОТКРИВАНЕ СВЕТЛИН РУСЕВ – цигулка Концертмайстор на Оркестъра на Френското национално радио и на Оркестъра на Романска Швейцария ЙОРЪМ СОН (Корея) – пиано 21 септември, 18.30 ч. Балабанова къща СОЛИСТИТЕ НА НАЦИОНАЛНИЯ ОРКЕСТЪР НА ФРАНЦИЯ MАРИЯ ШИРОКОЛИЙСКА - Соло контрабас на Националния оркестър на Франция НИКОЛА БОНЕ (Франция) - Соло виола на Националния оркестър на Франция МИШЕЛ МУРАГЕС (Франция) - Соло флейта на Националния оркестър на Франция МЕЛАНИ ДЮТРЕЙ (Франция) - Соло арфа на Orchestre Gardiens de la Paix 24 септември, 18.30 ч. Римски стадион БЕРКОВСКАТА ДУХОВА МУЗИКА в „Празници на Стария град” 1 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ОТКРИВАНЕ III Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” ДУО „TONG – LEE” - Лауреат на Първа награда в старша възрастова група от II Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” КРИСТИН ЛИЙ – виолончело (Корея) ТОНГ ТОНГ – пиано (Китай) 14 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща CHAMBER JAZZ КOVA – ZAPPA DUO ИВАЙЛО КОВАЧЕВ – пиано МАТИЯ ДЗАПА – виолончело (Швейцария) 15 октомври, 11.30 ч.Малката Раннохристиянска Базилика АКАДЕМИЧЕН НАРОДЕН ХОР НА АМТИИ - Диригент Проф. д-р КОСТАДИН БУРАДЖИЕВ 22 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ЛИЯ ПЕТРОВА – цигулка Лауреат на Първа награда от конкурса „Карл Нилсен“, Дания - 2016 ВИКТОРИЯ ВАСИЛЕНКО – пиано Лауреат на Първа и Специална награда от Международния конкурс „Джордже Енеску” в Букурещ, Румъния – 2016 26 октомври, 19.00 ч. Концертна зала БЕЗСМЪРТНАТА КЛАСИКА БЕТОВЕН – КОНЦЕРТ №5  / ГЕРШУИН – „РАПСОДИЯ В СИНЬО” ЕВГЕНИ БОЖАНОВ – пиано ОРКЕСТЪР НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – ПЛОВДИВ Диригент ЕМИЛ ТАБАКОВ

ONE DANCE WEEK - МАЙКА 14/10/2017

14 ОКТОМВРИ 19:30 - 20:45  Дом на културата "Борис Христов", Пловдив PEEPING TOM (БЕЛГИЯ) Тя е начало, метаморфоза и чуплива ос, около която се върти семейството. Тя е майка. Едноименният спектакъл на белгийската компания Peeping Tom представя, почти като насън, почти като на кино, най-красивата и трудна роля и в живота, и на сцената – тази на майката. Една танцувална изложба, събрала различните етапи и състояния в живота на майката. От тяло в ковчег, през уплашено малко момиче до 40-годишна жена в затвора на собствената й несигурност, това представление достига отвъд очевидното, отвъд това, което си мислим, че знаем за майката. Това е запознанство с нейния сложен вътрешен свят, където властват страхът, лудостта и мечтите. Замислен като откровение на хореографа Габриела Каризо за смъртта на нейната майка, в последствие спектакълът се обогатява през гледната точка на всички изпълнители. Личните спомени на екипа изграждат матрицата на представлението и отключват смущаващи размисли за това да бъдеш жена, родител и майка. Публиката е пренесена в редица на пръв поглед познати пространства – родилно отделение, погребален дом, звукозаписно студио, музей. Тялото се оказва склад, където съзнателното и подсъзнателното непрекъснато се сливат, сблъскват и определят кои сме. Появяват се неочаквани връзки, които размиват границата между траур и празненство, ред и хаос, това да задържиш някого и това да го оставиш да си отиде. След БАЩА (2014), МАЙКА е втората част от семейната трилогия на танцовата компания от Белгия, която ще бъде завършена с бъдещия спектакъл ДЕЦА. ЗА КОМПАНИЯТА Вече 17 години компания Peeping Tom е емблема за хиперреалистична танцувална естетика, разположена в конкретно пространство – декор. Градина, всекидневна, мазе, жилищен контейнер на фона на снежен хълм… Изглежда познато, но всъщност сцената е нестабилна вселена, която се противи на логиката на времето и пространството. В основата на всички продукции на компанията стои човекът, с неговите състояния, болки и радости, с неговата мрачна страна, която си струва да бъде осветена. Танцовият театър на Peeping Tom произхожда от обмяната на опит между артистите, което го прави личен, динамичен и докосващ. Редом с експресивния език на движение и изразяване на сцената, артистите използват техники от киното и звукови ефекти, записани в реално време, докато текат спектаклите. Компанията е носител на редица международни награди, сред които приз за най-добър танцов спектакъл във Франция за “Le Salon” (2005), награда “Mont Blanc” за млади режисьори на фестивала в Залцбург (2007), Patrons Circle Award от Международния фестивал на изкуствата в Мелбърн и отличия от други държави. Спектакълът „32 rue Vandenbranden” спечели престижната британска награда Olivier Award (2015) за най-добро танцово представление, а “Vader/ Баща“ надделя в същата категория на международен конкурс в Барселона. Габриела Каризо и Франк Шартие основават компанията за съвременен танц Peeping Tom през 2000-та година, а понастоящем са нейни артистични директори. Габриела Каризо / Gabriela Carrizo Родена в Кордоба, Аржентина, Габриела Каризо е едва на 10 години, когато започва да танцува в многопрофилното училище по изкуства и в единствената тогава група за съвременен танц за деца и подрастващи. В последствие училището се превръща в Балетен университет на Кордоба, където в продължение на две години Каризо се изявява на сцената и за първи зад кулисите като хореограф. След като се премества в Европа на 19-годишна възраст, тя сътрудничи на редица майстори на танца, сред които Каролин Маркаде и Needcompany, като същевременно остава фокусирана върху авторските си спектакли и хореографии. Първото й солово представление – “E tutto sará d’ombra e di caline“ – е последвано от работа по хореографията на операта “Wolf” на белгийската компания за модерен балет Les Ballets C de la B на Ален Плател. Габриела режисира спектаклите “The missing door“ (2013) на Холандския танцов театър NDT 1 в Хага и “The Land” (2015) на Residenztheater в Мюнхен. Франк Шартие / Franck Chartier Танцува от дете, а на 15-годишна възраст вече учи класически балет при Розела Хайтауър в Кан. След като се дипломира, Шартие се присъединява към трупата на известния балетист и хореограф Морис Бежар, създател на престижния Ballet du 20ème Siècle в Брюксел. Три години по-късно Шартие става част от програмата на Парижката опера със спектакъла “Le spectre de la rose“. През 1994-та година творческите му търсения и колаборации отново го отвеждат в Брюксел, където в последствие се установява. Той участва в продукции на различни компании за съвременен танц, сред които Les Ballets C de la B, Холандският танцов театър – NDT, Needcompany и други. Създава хореографията за адаптацията на операта “Marouf, savetier du Caire“ на композитора Анри Рабо от режисьора Жером Дешан и Opéra-Comique в Париж (2013). Франк Шартие е носител на престижната холандска награда “Zwaan” за най-впечатляващ танцов спектакъл (2016) за “The lost room“. Продължителност: 75 минути Продукция: Peeping Tom Режисьор: Габриела Каризо   Асистент-режисьор и драматург: Франк Шатрие   Изпълнители: Еурудайк дьо Бел, Мария Каролина Виера, Мари Гизелбрехт, Брандон Лагарт, Хън-Мок Юнг, И-чун Лю, Симон Верснел, Шарлот Кламенс Асистент-художник: Диана Фордриньйер Музика и визуални ефекти: Рафаеле Латини, Реналд Кролс, Глен Вервлие, Peeping Tom Миксиране: Яник Вилокс, Peeping Tom Светлинен дизайн: Джакомо Горини, Амбър Ванденхоек   Костюми: Диана Фордриньйер, Кристоф ван Хурд (стажант), Peeping Tom Декор: Абмър Ванденхук, Peeping Tom Сценична подготовка и конструкция: KVS-atelier, Peeping Tom Видеотест: Сулок Суабламбан (стаж), Гаспар Розенвайн Запис на звук по време на спектаклите: Елиас Вервек Копродукция: Theater im Pfalzbau – Лудвигсхафен, Performing Arts Center – Тайпе, KVS – Брюксел, Grec Festival / Mercat de les Flors – Барселона, HELLERAU – Европейски център на изкуствата в Дрезден,  Les Théâtres de la Ville – Люксембург, Maison de la Culture – Бурж (Франция),  Festival Aperto/ Fondazione I Teatri – Reggio Emilia (Италия),  La Bâtie Festival – Женева, театър La Rose des vents –Вилньов д’Аск, (Франция) С подкрепата на: Фламандските власти Разпространение: Frans Brood Production Снимки: ©Herman Sorgeloos и ©Oleg Degtiaro Майка се осъществява с подкрепата на: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (DE) и Taipei Performing Arts Center (Taiwan), които са основни партньори на трилогията – МАЙКА, БАЩА, ДЕЦА. Peeping Tom благодари на: Александре Оболенски, Жан-Филип Алтенло, Роми Бени, Хайди Ерхарт, Ина Пийтерс, Елиас Ферфеке, Франсоа Хоузе, Театър FroeFroe.

ONE DANCE WEEK - МАЙКА 14/10/2017

14 ОКТОМВРИ 19:30 - 20:45  Дом на културата "Борис Христов", Пловдив PEEPING TOM (БЕЛГИЯ) Тя е начало, метаморфоза и чуплива ос, около която се върти семейството. Тя е майка. Едноименният спектакъл на белгийската компания Peeping Tom представя, почти като насън, почти като на кино, най-красивата и трудна роля и в живота, и на сцената – тази на майката. Една танцувална изложба, събрала различните етапи и състояния в живота на майката. От тяло в ковчег, през уплашено малко момиче до 40-годишна жена в затвора на собствената й несигурност, това представление достига отвъд очевидното, отвъд това, което си мислим, че знаем за майката. Това е запознанство с нейния сложен вътрешен свят, където властват страхът, лудостта и мечтите. Замислен като откровение на хореографа Габриела Каризо за смъртта на нейната майка, в последствие спектакълът се обогатява през гледната точка на всички изпълнители. Личните спомени на екипа изграждат матрицата на представлението и отключват смущаващи размисли за това да бъдеш жена, родител и майка. Публиката е пренесена в редица на пръв поглед познати пространства – родилно отделение, погребален дом, звукозаписно студио, музей. Тялото се оказва склад, където съзнателното и подсъзнателното непрекъснато се сливат, сблъскват и определят кои сме. Появяват се неочаквани връзки, които размиват границата между траур и празненство, ред и хаос, това да задържиш някого и това да го оставиш да си отиде. След БАЩА (2014), МАЙКА е втората част от семейната трилогия на танцовата компания от Белгия, която ще бъде завършена с бъдещия спектакъл ДЕЦА. ЗА КОМПАНИЯТА Вече 17 години компания Peeping Tom е емблема за хиперреалистична танцувална естетика, разположена в конкретно пространство – декор. Градина, всекидневна, мазе, жилищен контейнер на фона на снежен хълм… Изглежда познато, но всъщност сцената е нестабилна вселена, която се противи на логиката на времето и пространството. В основата на всички продукции на компанията стои човекът, с неговите състояния, болки и радости, с неговата мрачна страна, която си струва да бъде осветена. Танцовият театър на Peeping Tom произхожда от обмяната на опит между артистите, което го прави личен, динамичен и докосващ. Редом с експресивния език на движение и изразяване на сцената, артистите използват техники от киното и звукови ефекти, записани в реално време, докато текат спектаклите. Компанията е носител на редица международни награди, сред които приз за най-добър танцов спектакъл във Франция за “Le Salon” (2005), награда “Mont Blanc” за млади режисьори на фестивала в Залцбург (2007), Patrons Circle Award от Международния фестивал на изкуствата в Мелбърн и отличия от други държави. Спектакълът „32 rue Vandenbranden” спечели престижната британска награда Olivier Award (2015) за най-добро танцово представление, а “Vader/ Баща“ надделя в същата категория на международен конкурс в Барселона. Габриела Каризо и Франк Шартие основават компанията за съвременен танц Peeping Tom през 2000-та година, а понастоящем са нейни артистични директори. Габриела Каризо / Gabriela Carrizo Родена в Кордоба, Аржентина, Габриела Каризо е едва на 10 години, когато започва да танцува в многопрофилното училище по изкуства и в единствената тогава група за съвременен танц за деца и подрастващи. В последствие училището се превръща в Балетен университет на Кордоба, където в продължение на две години Каризо се изявява на сцената и за първи зад кулисите като хореограф. След като се премества в Европа на 19-годишна възраст, тя сътрудничи на редица майстори на танца, сред които Каролин Маркаде и Needcompany, като същевременно остава фокусирана върху авторските си спектакли и хореографии. Първото й солово представление – “E tutto sará d’ombra e di caline“ – е последвано от работа по хореографията на операта “Wolf” на белгийската компания за модерен балет Les Ballets C de la B на Ален Плател. Габриела режисира спектаклите “The missing door“ (2013) на Холандския танцов театър NDT 1 в Хага и “The Land” (2015) на Residenztheater в Мюнхен. Франк Шартие / Franck Chartier Танцува от дете, а на 15-годишна възраст вече учи класически балет при Розела Хайтауър в Кан. След като се дипломира, Шартие се присъединява към трупата на известния балетист и хореограф Морис Бежар, създател на престижния Ballet du 20ème Siècle в Брюксел. Три години по-късно Шартие става част от програмата на Парижката опера със спектакъла “Le spectre de la rose“. През 1994-та година творческите му търсения и колаборации отново го отвеждат в Брюксел, където в последствие се установява. Той участва в продукции на различни компании за съвременен танц, сред които Les Ballets C de la B, Холандският танцов театър – NDT, Needcompany и други. Създава хореографията за адаптацията на операта “Marouf, savetier du Caire“ на композитора Анри Рабо от режисьора Жером Дешан и Opéra-Comique в Париж (2013). Франк Шартие е носител на престижната холандска награда “Zwaan” за най-впечатляващ танцов спектакъл (2016) за “The lost room“. Продължителност: 75 минути Продукция: Peeping Tom Режисьор: Габриела Каризо   Асистент-режисьор и драматург: Франк Шатрие   Изпълнители: Еурудайк дьо Бел, Мария Каролина Виера, Мари Гизелбрехт, Брандон Лагарт, Хън-Мок Юнг, И-чун Лю, Симон Верснел, Шарлот Кламенс Асистент-художник: Диана Фордриньйер Музика и визуални ефекти: Рафаеле Латини, Реналд Кролс, Глен Вервлие, Peeping Tom Миксиране: Яник Вилокс, Peeping Tom Светлинен дизайн: Джакомо Горини, Амбър Ванденхоек   Костюми: Диана Фордриньйер, Кристоф ван Хурд (стажант), Peeping Tom Декор: Абмър Ванденхук, Peeping Tom Сценична подготовка и конструкция: KVS-atelier, Peeping Tom Видеотест: Сулок Суабламбан (стаж), Гаспар Розенвайн Запис на звук по време на спектаклите: Елиас Вервек Копродукция: Theater im Pfalzbau – Лудвигсхафен, Performing Arts Center – Тайпе, KVS – Брюксел, Grec Festival / Mercat de les Flors – Барселона, HELLERAU – Европейски център на изкуствата в Дрезден,  Les Théâtres de la Ville – Люксембург, Maison de la Culture – Бурж (Франция),  Festival Aperto/ Fondazione I Teatri – Reggio Emilia (Италия),  La Bâtie Festival – Женева, театър La Rose des vents –Вилньов д’Аск, (Франция) С подкрепата на: Фламандските власти Разпространение: Frans Brood Production Снимки: ©Herman Sorgeloos и ©Oleg Degtiaro Майка се осъществява с подкрепата на: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (DE) и Taipei Performing Arts Center (Taiwan), които са основни партньори на трилогията – МАЙКА, БАЩА, ДЕЦА. Peeping Tom благодари на: Александре Оболенски, Жан-Филип Алтенло, Роми Бени, Хайди Ерхарт, Ина Пийтерс, Елиас Ферфеке, Франсоа Хоузе, Театър FroeFroe.

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание ПЪЛНА ПРОГРАМА 01/01/1970

VIII МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” Есенно издание 17 септември, 19.00 ч. ГДК „Борис Христов” ОТКРИВАНЕ СВЕТЛИН РУСЕВ – цигулка Концертмайстор на Оркестъра на Френското национално радио и на Оркестъра на Романска Швейцария ЙОРЪМ СОН (Корея) – пиано 21 септември, 18.30 ч. Балабанова къща СОЛИСТИТЕ НА НАЦИОНАЛНИЯ ОРКЕСТЪР НА ФРАНЦИЯ MАРИЯ ШИРОКОЛИЙСКА - Соло контрабас на Националния оркестър на Франция НИКОЛА БОНЕ (Франция) - Соло виола на Националния оркестър на Франция МИШЕЛ МУРАГЕС (Франция) - Соло флейта на Националния оркестър на Франция МЕЛАНИ ДЮТРЕЙ (Франция) - Соло арфа на Orchestre Gardiens de la Paix 24 септември, 18.30 ч. Римски стадион БЕРКОВСКАТА ДУХОВА МУЗИКА в „Празници на Стария град” 1 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ОТКРИВАНЕ III Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” ДУО „TONG – LEE” - Лауреат на Първа награда в старша възрастова група от II Международен конкурс за камерна музика „ПЛОВДИВ” КРИСТИН ЛИЙ – виолончело (Корея) ТОНГ ТОНГ – пиано (Китай) 14 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща CHAMBER JAZZ КOVA – ZAPPA DUO ИВАЙЛО КОВАЧЕВ – пиано МАТИЯ ДЗАПА – виолончело (Швейцария) 15 октомври, 11.30 ч.Малката Раннохристиянска Базилика АКАДЕМИЧЕН НАРОДЕН ХОР НА АМТИИ - Диригент Проф. д-р КОСТАДИН БУРАДЖИЕВ 22 октомври, 18.30 ч. Балабанова къща ЛИЯ ПЕТРОВА – цигулка Лауреат на Първа награда от конкурса „Карл Нилсен“, Дания - 2016 ВИКТОРИЯ ВАСИЛЕНКО – пиано Лауреат на Първа и Специална награда от Международния конкурс „Джордже Енеску” в Букурещ, Румъния – 2016 26 октомври, 19.00 ч. Концертна зала БЕЗСМЪРТНАТА КЛАСИКА БЕТОВЕН – КОНЦЕРТ №5  / ГЕРШУИН – „РАПСОДИЯ В СИНЬО” ЕВГЕНИ БОЖАНОВ – пиано ОРКЕСТЪР НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – ПЛОВДИВ Диригент ЕМИЛ ТАБАКОВ

ONE DANCE WEEK - РАЗКАЗВАЧКАТА 08/10/2017

8 ОКТОМВРИ 16:30 - 17:30    Дом на културата "Борис Христов", Пловдив SPITFIRE COMPANY (ЧЕХИЯ) РАЗКАЗВАЧКАТА навлиза в най-тъмните пластове на интимния женски свят. Там, където са тайните, неизречените истини, страховете, разочарованията. Сесил да Коста танцува, пее и преживява екстремно физическо натоварване на сцената, за да разголи пред публиката най-болезнените спомени и така да се освободи от тях. Изпълнителката се вдъхновява от романа на Атик Рахими „Камъкът на търпението“, в който афганистанска жена се осмелява да говори за насилие, сексуални посегателства, потисничество и още преживени страдания пред нейния изпаднал в кома съпруг. Водещата чешка Spitfire Company се завръща с изключително солово изпълнение, заредено с драматизъм, омагьосваща артистичност и универсално послание. На сцената буквално и преносно ще се разбиват стени от тухли, построени от самите нас. Защото това е спектакъл за травмите на душата, белязали тялото, в които малко или много може да се огледаме. Преживяването за зрителите е физическо по своята същност. Интензивността на емоциите, които изпълнителката овладява, е толкова силна, че не подлежи на съмнение. – Kulturissimo.cz ЗА КОМПАНИЯТА Spitfire Company е артистична платформа за съвременен танцов театър, както и един от най-награждаваните творчески колективи в Чехия. Зад техните успехи стоят комбинация от оригиналност, смесване на жанрове и непрестанно въвеждане на нови форми в театралното изкуство. Компанията поставя акцент върху физическото присъствие на сцената, визуалното въздействие и диспропорцията в изграждането на персонажите. Сесил да Коста / Cécile Da Costa Актриса, певица, танцьор и хореограф, Сесил да Коста завършва университета „Париж-VIII“. В момента живее и работи в Прага. Французойката с португалски корени е неизменна част от колектива на Spitfire Company, като е въвлечена в голяма част от творческия процес – от концепцията и хореографията до фактическото изпълнение на сцената. Работила е също и в международното театрално студио Farm In The Cave в Прага по няколко представления, сред които „SCLAVI (the Song of an Emigrant)” и „Waiting Room“, под ръководството на режисьора Вилиам Дочоломански и хореографа от Швеция Карлота Офверхолм. Петр Бохач / Petr Boháč Визитката на Петр Бохач е впечатляваща – освен съосновател и артистичен директор на Spitfire Company, той е гост-директор на компанията за съвременен танц и пантомима Tantehorse, куратор на програмата на Palac Akropolis Theatrе, както и основател на фестивала за съвременен театър Zero Point в Прага. Негови спектакли са успешно представяни на три континента и отличени с редица престижни награди, сред които Herald Angel Award и Total Theatre Award. Петр Бохач е избран за Личност на годината в Чехия, в категорията „Алтернативен театър“. НАГРАДИ Herald Angel Award за One Step Before The Fall — Fringe Festival в Единбург, 2013 Финална селекция за One Step Before The Fall и Antiwords — Total Theatre Award, 2013 Награда за Приоритетна компания — Aerowaves (European Dance Platform), 2014 Oustanding Performance Award за The Voice of Anne Frank — Fringe Festival в Прага, 2012 Награда за най-добро изпълнение за The World of Condemned — международен фестивал  Zdarzenia, Полша Продължителност: 60 минути Хореограф и изпълнител: Сесил да Коста Режисьор: Петр Бохач Асистент – драматург: Марк Олив Музика: Ян Сикл и Давид Колар Продуцент: Bezhlavi z.s Копродуцент: Art frame Palác Akropolis Партньори: JOHAN, DW7, o.p.s., Stanica Žilina-Záriečie, Cirqueon Подкрепящи партньори: Община Прага, Министерство на културата на Чехия Спектакълът гостува в Пловдив с подкрепата на Чешки център в София, Посолството на Чехия в София, Министерство на културата на Чехия.

ONE DANCE WEEK - СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ 08/10/2017

8 ОКТОМВРИ, 20:00 - 20:50  Дом на културата "Борис Христов", Пловдив SPITFIRE COMPANY & DAMÚZA (ЧЕХИЯ) Движи се като пеперуда, жили като оса. – Мохамед Али Неповторимият Мохамед Али вдъхновява шампионския спектакъл СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ на чешката Spitfire Company. В това контрастно солово представление танцовото изкуство си служи с крошета от тежка категория, за да събуди боеца във всеки от нас. Експлозивните движения на Маркета Ваковска и хипнотичната музика на Ленка Дусилова въвличат публиката в драматична интерпретация на триумфа и неизбежното падение, оставайки й възможност да се разпознае. Историята на легендарния Али – от зенита на ринга до заника от болестта на Паркинсон – всъщност е историята на всеки, който някога е понасял ударите на живота. Тялото и умът се съпротивляват с цената на всичко – и точно това показва динамичният спектакъл, който ще дебютира в Пловдив. Сцената е превърната в боксов ринг, където, също както в живота, се редуват победи и загуби, а съдбата води безмилостен дуел срещу отказа да се предадеш. До последно. СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ дебютира през 2012 г. в Трутнов, Чехия, за да спечели година по-късно Herald Angel Award на британския вестник “The Herald”, обирайки овациите на Fringe Festival в Единбург. Концепцията и хореографията са дело на Маркета Ваковска и Петр Бохач, основател и артистичен директор на Spitfire Company. СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ е динамичен и завладяващ солов спектакъл, в който Маркета Ваковска разказва чрез танц за триумфа и падението на Мохамед Али. С бързи и насечени движения, със скоростно въртене до замайване, Маркета (Танцьор на годината – Чехия, 2013) бродира с напрежение сцената – боксов ринг, докато музиката и вокалите на Ленка Дусилова подсилват още повече емоцията на изпълнението. Повторенията на сюжетни линии и движения може и да не се харесат на всекиго, но именно непокорството и настойчивостта на артиста да се издигне след поражението изграждат историята, която се разказва. Това представление изправя публиката на крака и напълно заслужава възторжените й аплодисменти. Време е за театрален нокаут. В този спектакъл, завоювал награди и почитатели от Стокхолм до Пекин, две жени чрез танц и музика се борят на боксовия ринг за своята съдба. Болезнено майсторство. – The Herald  Спектакълът е вдъхновен от Мохамед Али – от непобедим шампион до пациент с болестта на Паркинсон. Вплитайки хипнотична музика и танц в едно цяло, това уникално театрално преживяване ни отвежда право до сърцето на боксьора. Страстта, отчаянието, устремеността, радостта, изтощението, страданието … едно изследване на това да бъдеш боксьор, но без клишета и дежурните сюжетни линии. – Total Theater  ЗА КОМПАНИЯТА Spitfire Company е артистична платформа за съвременен танцов театър, както и един от най-прогресивните творчески колективи в Чехия. Зад успеха на техните спектакли стои желязна формула – оригиналност, смесване на жанрове и непрестанно въвеждане на нови форми в театралното изкуство. Компанията поставя акцент върху физическото присъствие на сцената, визуалното въздействие и диспропорцията в изграждането на персонажите. Всичко това отличава Spitfire Company и обяснява успеха на продукциите им.   Петр Бохач / Petr Boháč Съоснователят, артистичен директор и ръководител на Spitfire Company Петр Бохач е истински двигател на изпълнителските изкуства и заслужено може да се похвали с успешни продукции в повече от 11 европейски държави, САЩ и Африка. Той е гост-директор на компанията за съвременен танц и пантомима Tantehorse, куратор на програмата на Palac Akropolis Theatrе, както и създател на фестивала Zero Point, който събира в Прага най-добрите физически, визуални, мимически и мултижанрови форми на съвременния театър. Негови представления са отличени с редица престижни награди, сред които Herald Angel Award и Total Theatre Award, а самият той е определен за Личност на годината в Чехия заради своя принос към развитието на алтернативния театър. Маркета Ваковска / Markéta Vacovská Маркета Ваковска се присъединява към Spitfire Company през 2008 г. като танцьор и хореограф. Досега тя участва активно в повечето спектакли на колектива. Заедно с Петр Бохач, Ваковска работи по концепцията и хореографията на успешния спектакъл СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ. 2013-та година се оказва изключително успешна за нейната кариера – наградата за изпълнител на годината на Чешката танцова платформа, Herald Angel Award от фестивала Edinburgh Fringe, както и приза за Личност на годината в категорията „Танц и хореография“ на Czech Theatre Times. Освен успехите на сцената, Маркета Ваковска преподава в Театралната академия по изпълнителски изкуства в Прага, а от 2006 г. води курсове като сертифициран Бикрам йога инструктор. Ленка Дусилова / Lenka Dusilová Наричат я феномен на чешката музикална сцена. Ленка Дусилова пленява сърца, защото е нещо повече от музикант и композитор, нещо повече от рок и поп звезда. Творческите й търсения излизат отвъд канона на стиловете и навлизат дълбоко в личния опит и душевност. Четвъртият й солов албум „Baromantika“ зададе нов музикален стандарт в Чехия с оригинална симбиоза между врящо и ледено, акустично и електронно звучене. Албумът донесе на Дусилова пети приз за Най-добър изпълнител на годината (2011) и номинация за наградите за новаторска музика Appolо. Предшественикът му “Between Worlds”, записан в Сан Франциско с участието на американски изпълнители и продуциран от Бен Йонас, получи няколко награди Angel през 2005 г. НАГРАДИ Номинация за Thália Award 2012 Танцово представление и светлинен дизайн на годината — Czech Dance Platform, 2013 Награда за концепция и режисура — Czech Theatre Times, 2012/13 Награда за хореография — Czech Theatre times, 2012/13 Herald Angel Award на британския вестник “The Herald” — Fringe Festival в Единбург, 2013 Финална селекция — Total Theatre Award, 2013 Награда за Приоритетна компания — Aerowaves (European Dance Platform), 2014 Награда от Dance Transit Festival, 2015 Oustanding Performance Award за “The Voice of Anne Frank“ — Fringe Festival в Прага, 2012 Grand Prix Zdarzenia за “The World of Condemned“ — International Festival Zdarzenia, Полша Продължителност: 50 минути Концепция и режисура: Петр Бохач Хореография: Маркета Ваковска Танц: Маркета Ваковска Музика/вокали: Ленка Дусилова Сценография: Петр Бохач, Йеник Бубал Светлинен дизайн: Мартин Шпетлик Продуценти: Тереза Хавличкова, Барбора Калинова Продукция: Studio Damúza o.s., Bezhlaví o.s. Ко-продуценти: UFFO – SCT, Experimental Venue Roxy / NoD Снимки: ©Martin Mařák и ©Jiri-Strebl Спектакълът гостува в Пловдив с подкрепата на Чешки център в София, Посолството на Чехия в София, Министерство на културата на Чехия.

ONE DANCE WEEK - РАЗКАЗВАЧКАТА 08/10/2017

8 ОКТОМВРИ 16:30 - 17:30    Дом на културата "Борис Христов", Пловдив SPITFIRE COMPANY (ЧЕХИЯ) РАЗКАЗВАЧКАТА навлиза в най-тъмните пластове на интимния женски свят. Там, където са тайните, неизречените истини, страховете, разочарованията. Сесил да Коста танцува, пее и преживява екстремно физическо натоварване на сцената, за да разголи пред публиката най-болезнените спомени и така да се освободи от тях. Изпълнителката се вдъхновява от романа на Атик Рахими „Камъкът на търпението“, в който афганистанска жена се осмелява да говори за насилие, сексуални посегателства, потисничество и още преживени страдания пред нейния изпаднал в кома съпруг. Водещата чешка Spitfire Company се завръща с изключително солово изпълнение, заредено с драматизъм, омагьосваща артистичност и универсално послание. На сцената буквално и преносно ще се разбиват стени от тухли, построени от самите нас. Защото това е спектакъл за травмите на душата, белязали тялото, в които малко или много може да се огледаме. Преживяването за зрителите е физическо по своята същност. Интензивността на емоциите, които изпълнителката овладява, е толкова силна, че не подлежи на съмнение. – Kulturissimo.cz ЗА КОМПАНИЯТА Spitfire Company е артистична платформа за съвременен танцов театър, както и един от най-награждаваните творчески колективи в Чехия. Зад техните успехи стоят комбинация от оригиналност, смесване на жанрове и непрестанно въвеждане на нови форми в театралното изкуство. Компанията поставя акцент върху физическото присъствие на сцената, визуалното въздействие и диспропорцията в изграждането на персонажите. Сесил да Коста / Cécile Da Costa Актриса, певица, танцьор и хореограф, Сесил да Коста завършва университета „Париж-VIII“. В момента живее и работи в Прага. Французойката с португалски корени е неизменна част от колектива на Spitfire Company, като е въвлечена в голяма част от творческия процес – от концепцията и хореографията до фактическото изпълнение на сцената. Работила е също и в международното театрално студио Farm In The Cave в Прага по няколко представления, сред които „SCLAVI (the Song of an Emigrant)” и „Waiting Room“, под ръководството на режисьора Вилиам Дочоломански и хореографа от Швеция Карлота Офверхолм. Петр Бохач / Petr Boháč Визитката на Петр Бохач е впечатляваща – освен съосновател и артистичен директор на Spitfire Company, той е гост-директор на компанията за съвременен танц и пантомима Tantehorse, куратор на програмата на Palac Akropolis Theatrе, както и основател на фестивала за съвременен театър Zero Point в Прага. Негови спектакли са успешно представяни на три континента и отличени с редица престижни награди, сред които Herald Angel Award и Total Theatre Award. Петр Бохач е избран за Личност на годината в Чехия, в категорията „Алтернативен театър“. НАГРАДИ Herald Angel Award за One Step Before The Fall — Fringe Festival в Единбург, 2013 Финална селекция за One Step Before The Fall и Antiwords — Total Theatre Award, 2013 Награда за Приоритетна компания — Aerowaves (European Dance Platform), 2014 Oustanding Performance Award за The Voice of Anne Frank — Fringe Festival в Прага, 2012 Награда за най-добро изпълнение за The World of Condemned — международен фестивал  Zdarzenia, Полша Продължителност: 60 минути Хореограф и изпълнител: Сесил да Коста Режисьор: Петр Бохач Асистент – драматург: Марк Олив Музика: Ян Сикл и Давид Колар Продуцент: Bezhlavi z.s Копродуцент: Art frame Palác Akropolis Партньори: JOHAN, DW7, o.p.s., Stanica Žilina-Záriečie, Cirqueon Подкрепящи партньори: Община Прага, Министерство на културата на Чехия Спектакълът гостува в Пловдив с подкрепата на Чешки център в София, Посолството на Чехия в София, Министерство на културата на Чехия.