Събития

Културните събития на Пловдив може да откриете и на най-новия сайт: www.visitplovdiv.com

138,000 total views, 30 views today

Уникален „Концерт на 8 рояла“ ще гостува през ноември в България 16/11/2019

Уникален „Концерт на 8 рояла“ ще гостува през ноември в България Събитието е подкрепено от  Фондация "Пловдив 2019" и включва концерти в четирите града, кандидатствали за европейска столица на културата Концерт без прецедент ще зарадва почитателите на класическата музика у нас тази есен.  За пръв път в България /след грандиозния му успех в Германия/ ще бъде реализиран проект с подобен мащаб.  Организаторите гарантират едно изключително преживяване за публиката в София, Пловдив, Варна и Велико Търново. "Концерт на 8 рояла" е едно от закриващите събития в програмата на "Пловдив 2019", което ще обедини четирите града. 8 рояла, 16 пианиста, 32 ръце ще изнесат 4 концерта на територията на страната ни. Пианистите  идват от осем различни държави:  Германия, Италия, Русия, Канада, Корея, Япония, Словакия, разбира се България и дори Филипините!  Идеологът  и създател  на „КОНЦЕРТ НА 8 РОЯЛА“ е българинът проф.ТОМИСЛАВ БАЙНОВ, който от години гради впечатляваща кариера на германската и световна музикални сцени.  С реверанс към почитателите на класиката, диригентът и музикантите са подготвили  вълнуващо емоционално пътуване с композициите на Карл Орф, Джоакино Росини, Карл Черни, Рихард Вагнер, Дариу̀с Мийо̀, Джордж Гершуин и други. За проекта: Създателят  на проекта „Концерт на 8 Рояла“ е българският пианист и педагог проф. Томислав Байнов, който заедно с още шестима свои колеги основава  Клавирен ансамбъл „Байнов” през 1989 г. Център за изявите на състава е Южна Германия, но много скоро популярността му става и международна. Особено атрактивни са телевизионните им изяви. Репертоарът им обхваща както специално написани творби за четири и повече ръце, така и аранжименти на някои от най-популярните класически пиеси. Клавирен ансамбъл „Байнов” е записал няколко изключително запомнящи се програми: „Шест ръце на едно пиано”, „Повече от 8 пиана”, „Пиана и перкусия”, „На живо в Люцерн”, „Карл Черни: Концертни квартети”.  Специалитет на ансамбъла са изпълнения на творби на шест ръце, но на един роял, или 11 или 12 ръце на две пиана, пиеси за повече от 8 пиана, дори до невероятния оркестър от 25 пиана. Диригентът на концертите  е Григор Паликаров - изтъкнат диригент в Софийската Опера и Classic FM symphony Orchestra , композитор, пианист, преподавател и член на MENSA. Носител на множество национални и международни награди, дирижирал е по целия свят. Четирите концерта от турнето  ще се състоят през есента на 2019, както следва: ПЛОВДИВ, зала С.И.Л.А – 16 ноември СОФИЯ, Зала 1 на НДК – 18 ноември ВЕЛИКО ТЪРНОВО – ДКС Васил Левски – 21 ноември ВАРНА – ДКС Варна – 23 ноември "Убедени сме, че „Концерт на 8 рояла е  събитие с голяма културна значимост, което ще предизвика сериозен интерес и отзвук в медиите, почитателите на класическата музика и цялата ни културната общественост", споделят от организаторите  на събитията „Класик Стейдж Ентъртейнмънт“. Билетите вече са в продажба в мрежата на Eventim тук: https://www.eventim.bg/bg/bileti/koncert-na-8-rola-plovdiv-beliko-trnovo-barna-sofia-290/events.html. Както и на каси в съответните градове.

Уникален „Концерт на 8 рояла“ ще гостува през ноември в България 16/11/2019

Уникален „Концерт на 8 рояла“ ще гостува през ноември в България Събитието е подкрепено от  Фондация "Пловдив 2019" и включва концерти в четирите града, кандидатствали за европейска столица на културата Концерт без прецедент ще зарадва почитателите на класическата музика у нас тази есен.  За пръв път в България /след грандиозния му успех в Германия/ ще бъде реализиран проект с подобен мащаб.  Организаторите гарантират едно изключително преживяване за публиката в София, Пловдив, Варна и Велико Търново. "Концерт на 8 рояла" е едно от закриващите събития в програмата на "Пловдив 2019", което ще обедини четирите града. 8 рояла, 16 пианиста, 32 ръце ще изнесат 4 концерта на територията на страната ни. Пианистите  идват от осем различни държави:  Германия, Италия, Русия, Канада, Корея, Япония, Словакия, разбира се България и дори Филипините!  Идеологът  и създател  на „КОНЦЕРТ НА 8 РОЯЛА“ е българинът проф.ТОМИСЛАВ БАЙНОВ, който от години гради впечатляваща кариера на германската и световна музикални сцени.  С реверанс към почитателите на класиката, диригентът и музикантите са подготвили  вълнуващо емоционално пътуване с композициите на Карл Орф, Джоакино Росини, Карл Черни, Рихард Вагнер, Дариу̀с Мийо̀, Джордж Гершуин и други. За проекта: Създателят  на проекта „Концерт на 8 Рояла“ е българският пианист и педагог проф. Томислав Байнов, който заедно с още шестима свои колеги основава  Клавирен ансамбъл „Байнов” през 1989 г. Център за изявите на състава е Южна Германия, но много скоро популярността му става и международна. Особено атрактивни са телевизионните им изяви. Репертоарът им обхваща както специално написани творби за четири и повече ръце, така и аранжименти на някои от най-популярните класически пиеси. Клавирен ансамбъл „Байнов” е записал няколко изключително запомнящи се програми: „Шест ръце на едно пиано”, „Повече от 8 пиана”, „Пиана и перкусия”, „На живо в Люцерн”, „Карл Черни: Концертни квартети”.  Специалитет на ансамбъла са изпълнения на творби на шест ръце, но на един роял, или 11 или 12 ръце на две пиана, пиеси за повече от 8 пиана, дори до невероятния оркестър от 25 пиана. Диригентът на концертите  е Григор Паликаров - изтъкнат диригент в Софийската Опера и Classic FM symphony Orchestra , композитор, пианист, преподавател и член на MENSA. Носител на множество национални и международни награди, дирижирал е по целия свят. Четирите концерта от турнето  ще се състоят през есента на 2019, както следва: ПЛОВДИВ, зала С.И.Л.А – 16 ноември СОФИЯ, Зала 1 на НДК – 18 ноември ВЕЛИКО ТЪРНОВО – ДКС Васил Левски – 21 ноември ВАРНА – ДКС Варна – 23 ноември "Убедени сме, че „Концерт на 8 рояла е  събитие с голяма културна значимост, което ще предизвика сериозен интерес и отзвук в медиите, почитателите на класическата музика и цялата ни културната общественост", споделят от организаторите  на събитията „Класик Стейдж Ентъртейнмънт“. Билетите вече са в продажба в мрежата на Eventim тук: https://www.eventim.bg/bg/bileti/koncert-na-8-rola-plovdiv-beliko-trnovo-barna-sofia-290/events.html. Както и на каси в съответните градове.

Хилда Казасян - "Да послушаме кино" 09/11/2019

Събота, 9 ноември 2019 г. от 19:00 ч.  Комплекс СИ²ЛА - Улица Тракия 50 „Да послушаме кино“ - след големия успех в Зала 1 на НДК, Хилда Казасян ще престави тази толкова нежна и красива музика и в Пловдив. Програмата  включва най-популярната българска филмова музика с нови, направени за този концерт аранжименти от невероятните музиканти Христо Йоцов и Живко Петров. На сцената до Хилда, както винаги ще са Христо Йоцов – барабани, Живко Петров – пиано, Димитър Карамфилов – контрабас и Михаил Йосифов – тромпет. Специални гости ще бъдат Теодоси Спасов и Васил Петров.

ПЛОВДИВ 2019 - НАРЦИС И ЕХО 01/11/2019

„Нарцис и Ехо“ е заключителният спектакъл пърформанс към проекта „Творба - антична култура“ на стипендиантите и менторите на първото издание на Национална стипендия „С усилия към звездите“. Стипендията е учредена от Фондация „Културни перспективи“ и КЦМ 2000 ГРУП по идея на оперната певица Ина Кънчева, в подкрепа на млади български артисти. Пърформансът е кулминацията на конкурса, в който стипендиантите от пет области на изкуството: визуални изкуства, литература, музика, танц, театър/пърформанс, преминавайки през етапите на усвояване на стипендията, представят себе си и своя прочит върху една обща тема, правейки своята първа крачка на свободни артисти след получената подкрепа. На 1 ноември 2019 г. в различни точки на града ще бъдат показани няколко различни, но взаимно свързани творби, които ще имат кулминационна точка в спектакъла „Нарцис и Ехо“. Обединяващата тема на спектакъла е вдъхновена от мотив от античната култура, третираща общочовешки идеали и ценности, свързани с историята, традициите и съвремието, пренасяна в духа на времето и представяща един съвременен образ на културното и историческото ни наследство. Стипендията осигурява финансова подкрепа за растеж и развитие, осъществяване на личен проект, както и менторски съвети на петима от най-изявените български артисти за всяка една от областите – Недко Солаков, Георги Господинов, Красимира Стоянова, Галина Борисова и Явор Гърдев. Имената на първите стипендианти са: Радослав Нинов - Руди (визуални изкуства), Александър Габровски и Йоанна Елми (литература), Стефани Кръстева ( музика), Стефани Ханджийска (танц), Емона Илиева, Констанца Гецова, Надя Керанова (театър/пърформанс).

Пловдив 2019: One dance week 2019 - ФОКУС ПОЛША: ВТОРА ПРИРОДА 19/10/2019

ФОКУС ПОЛША: ВТОРА ПРИРОДА: ONE DANCE WEEK 2019 БИЛЕТИ EPAYGO.BG КОГА 19.10.2019 ОТ 17:00 ВХОД: Платен КЪДЕ СКЛАД ФОКУС ПОЛША: ВТОРА ПРИРОДА Кога: 19 ОКТОМВРИ, 17:00 - 17:30 Къде: СКЛАД (ул. Екзарх Йосиф 16, етаж 4 - ляво) Билети https://epaygo.bg/7187078865. Продължителност: 30 минути Концепция: Агата Синиарска, Каролина Гживнович Инсталация: Каролина Гживнович Хореография: Агата Синиарска, Каролина Гживнович, вдъхновена от „Тетралогия на Холокоста“ от Пола Ниренска, „ Bacchanal“ от Изадора Дънкан, „Изчезнали животни“ от Маркус Коутс Изпълнение: Каролина Волинска Асистент – драматург: Матеуш Шиманувка Консултанти: Александра Ях, Александра Янус, Франциска Дитрих, Яцек Малчински, Магладена Заморска, Каролина Гживнович Копродукция: Hellerau European Centre for the Arts Пръст. Градина, в която жизнено пространство е отредено само за един-единствен вид. Полските хореографи Агата Синиарска и Каролина Гживнович изследват природата, нейните пречистващи сили, символи и опасности, за да представят радикален и съвременен прочит на травмата на Холокоста. Те базират своя спектакъл върху биографията на прочутата Пола Ниренска (1910 – 1992). Полска танцьорка от еврейски произход, Ниренска напуска страната и след множество перипетии се установява в САЩ. Там тя се превръща в една от движещите сили на модерното танцово изкуство, но не успява да се освободи от спомените за геноцида и в крайна сметка Ниренска се самоубива. Спектакълът ще бъдe показан в Полша, Чехия, Словакия, Румъния и България между юли и октомври 2019. Снимки: © Michał Ramus Продукцията е осъществена като част от проекта „Хореографски територии – нови пътеки на авангарда“, реализиран в сътрудничество между Института по музика и танц, Hellerau European Centre for the Arts, East European Performing Arts Platform, Art Stations Foundation на Гражина Кулчик и Танцовия театър в Люблин. Инсталацията е създадена в сътрудничество с Pilecki Institute. Проектът се реализира в Институт „Адам Мицкевич“ като част от POLSKA 100 – международната културна програма, съпътстваща стогодишнината от възобновяването на независимостта на Полша. Кофинансиране от Министерството на културата и националното наследство на Република Полша като част от многогодишната програма NIEPODLEGŁA 2017–2022. Източник: Пловдив 2019

Пловдив 2019: One dance week 2019 - ФОКУС ПОЛША: ДОБРЕ ДОШЛИ 19/10/2019

ФОКУС ПОЛША: ДОБРЕ ДОШЛИ: ONE DANCE WEEK 2019 БИЛЕТИ EPAYGO.BG КОГА 19.10.2019 ОТ 20:00 ВХОД: Платен КЪДЕ ДОМ НА КУЛТУРАТА БОРИС ХРИСТОВ ФОКУС ПОЛША: ДОБРЕ ДОШЛИ Кога: 19 ОКТОМВРИ, 20:00 - 20:40 Къде: Дом на културата "Борис Христов", Пловдив Продължителност: 40 минути Видео, обекти, звук, хореография: Аурора Лубос Изпълнение: Аурора Лубос Музика: Алекс Катона Билети онлайн може да намерите https://epaygo.bg/2463355475. От сцената Аурора Лубос протяга ръка за състрадание, макар че мнозина вече отказаха. В родната й Полша, а и не само, темата за приема на бежанци доведе до раздори и затръшнати врати. Какво изпитваме ние, преситените европейци, към другите, чуждите, изпадналите в беда. Добре дошли ли са наистина? Аурора Лубос задава тези въпроси на зрителите, на полското общество, както и в по-широк европейски контекст. Нейното солово изпълнение е колкото покана за човечност, толкова и протест срещу безразличието. Танцов апел към западния човек, скрит зад уюта и сигурността, който затваря очите и сърцето си за бягащите от, конфликти, репресии, смърт и глад. „Този спектакъл е моят коментар за имигрантите, давещи се в морето, един своеобразен пренос на тези кадри върху нашата полска реалност.“ – Аурора Лубос. Част от постановката е документация на пърформанса „От водата“, представен на плажа в град Сопот, Полша, в средата на октомври 2015 във връзка с Деня за солидарност с бежанците. ОТЗИВИ „Когато Аyрора Лубос поставя върху ръцете на жена от публиката върху парцалена кукла, имитираща човешко тяло, нямам съмнение за това, което виждам. Пиета? Вопъл, жал от Западния свят към онези, които не са оцелели в морското пътешествие. […] Беше красив жест. Беляза ме хуманизмът, който прелива от това представление – дълбокото човешко отношение, което ни кара да уважаваме всеки живот.” – Изабела Шиманска АУРОРА ЛУБОС Родена през 1977-а, Аурора Лубос е независим танцов артист. Тя е свързвана основно с полската и британската съвременна сцена. Тя е автор на няколко смели и искрени солови продукции, посветени на домашното насилие и други актуални проблеми. Сред тях са Zanzibar, Unfinished, Knife, Horse and Stairs, Acts; Thou Shalt Not. В продължение на 15 години Лубос е част от трупата на британския Vincent Dance Theatre. Тя създава инсталации и пърформанси (No. 1, Four Corners, Act for Two – Leftovers, Without Home, Out of Water), както и анимации (Winter 2010 cycle). Снимки: © Maciej Sierpien Продукцията е осъществена като част от проекта „Хореографски територии – нови пътеки на авангарда“, реализиран съвестно от Института „Адам Мицкевич“, Института по музика и танц, Art Stations Foundation на Гражина Кулчик и Танцовия театър в Люблин. Проектът се реализира в Институт „Адам Мицкевич“ като част от POLSKA 100 – международната културна програма, съпътстваща стогодишнината от възобновяването на независимостта на Полша. Кофинансиране от Министерството на културата и националното наследство на Република Полша като част от многогодишната програма NIEPODLEGŁA 2017–2022. Източник: Пловдив 2019

Пловдив 2019: One dance week 2019 - A SIMPLE SPACE 18/10/2019 - 19/10/2019

A SIMPLE SPACE: ONE DANCE WEEK 2019 БИЛЕТИ WWW.EPAY.BG КОГА 18.10.2019 ОТ 20:00 ПУБЛИКА: 7+ ВХОД: Платен КЪДЕ ДОМ НА КУЛТУРАТА БОРИС ХРИСТОВ A SIMPLE SPACE (18 И 19! ОКТОМВРИ) Съвременeн цирк от Австралия дебютира на българска сцена като част от ONE DANCE WEEK 2019. A SIMPLE SPACE е екстремен спектакъл на Gravity & Other Myths, в който 7 акробати ще летят над главите ни. Без предпазни манежи. Без обезопасителни въжета. Без помощни технологии. Сцената е оголена арена за извънземна акробатика и стартова площадка за главозамайващи излитания на артисти, които смятат гравитацията за мит. В това сурово, но изпипано до последния детайл представление, публиката ще усеща тръпката на риска и всеки електрически импулс в телата на артистите. Представлението е на сцената на Дом на културата „Борис Христов“ от 20:00 часа. Събитието във фейсбук https://www.facebook.com/events/703341983399272/. Билети онлайн https://epaygo.bg/5180425273?fbclid=IwAR36i756aVTB7s1bFYFIkrFulfQKsKwJWQ5Acn9mhgXzi7XAI2e1G6n2xCg. Извънредна дата – 19 октомври! Продължителност: 60 минути Хореография и изпълнение: Gravity & Other Myths Състав: Лаклан Бинс, Джаша Бойс, Лаклан Харпър, Мике Лизот, Джаксън Мансън, Саймън МакКлър, Мартин Шрайбер, Джейкъб Рандъл, Елиът Зорнер Музика: Елиът Зорнер Участия: Aurora Nova Gravity & Other Myths (GOM) е реномирана, многократно награждавана австралийска циркова трупа. Компанията създава вълнуващи акробатични представления от 2009-та година насам, когато е основана в Аделаида, южна Австралия. Спектаклите им се отличават с неподправеност, впечатляващи движения и прямота спрямо публиката. Това е нов вид акробатичен физически театър, който бяга от наложените модели на традиционното цирково и театрално изкуство.  Още първият спектакъл „Freefall“ обикаля цяла Австралия и получава възторжени ревюта и няколко награди, сред които за „Най-добър цирков спектакъл“ на Adelaide Fringe и „Най-добър изгряващ артист / трупа“ в областта на цирка и физическия театър на Melbourne Fringe (2011). Премиерата на втория спектакъл „ A Simple Space“ се състои на Adelaide Fringe и Edinburgh Fringe. Спектакълът се превръща в международна сензация и обира овациите на публиката и критиката вече в 14 различни държави на 6 континента. Подробна информация за ONE DANCE WEEK може да откриете на - onedanceweek.com, web.facebook.com/onedanceweek, www.instagram.com/onedanceweek. “ONE DANCE WEEK - Международен фестивал за съвременен танц и пърформанс” се осъществява от Фондация "ЕДНО за култура и изкуства”. Източник: Пловдив 2019

ПЛОВИВ 2019 - "100% ПЛОВДИВ" документална сценична продукция 17/10/2019 - 20/10/2019

 17-20 ОКТОМВРИ 2019 Г. На сцената на Драматичен театър - Пловдив "100% ПЛОВДИВ"  Прочутата немска театрална група “Римини Протокол” ще гостува през 2019 година в Пловдив с един от най-известните си спектакли - на 17, 18, 19 и 20 октомври 2019 г., на сцената на Драматичен театър - Пловдив. Проектът “100% Пловдив” на Общинска фондация “Пловдив 2019” и “Римини Протокол” (Германия) е акцент в официалната програма на Пловдив - Европейска столица на културата 2019. ДОКУМЕНТАЛЕН ТЕАТЪР “100% Пловдив” е документална сценична продукция. Осъществява се изцяло от непрофесионални актьори - жители на града. От Римини Протокол подчертват, че “прехвърлят” реалния живот на сцената без посредничеството на професионални актьори. ВЕРИЖНА РЕАКЦИЯ Проектът „влиза“ в местната градска общност и избира 100 нейни представители. Кастингът продължава няколко месеца. Процесът на подбор може да се оприличи на верижна реакция - само първият участник е избран, той препоръчва друг, вторият - трети, и така до последния. Всички те са избрани по определени статистически критерии - пол, възраст, квартал, социално положение, семеен статус, политически пристрастия, и представляват своеобразен огледален образ на общността (mirror cast). 100% ГРАД Във финалното представление всички се обединяват от/на сцената - те обсъждат от името на градската общност различни актуални или наболели теми. Въпросите оформят общата концепция, но спектакълът е различен за всяко конкретно място - показва многото лица на града, различни в своята индивидуалност, но споделящи общо пространство и усещане. “Римини протокол” е най-известната европейска група в областта на документалния театър. Групата е основана през 2000 г. в Берлин от трима режисьори, завършили университета в Гийсен (провинция Хесен) - Щефан Кеги, Хелгард Хауг и Даниел Ветцел. Първият “100% град” е поставен през 2008 г. в Берлин. Оттогава спектакълът е бил в Лондон, Париж, Марсилия, Виена, Кьолн, Дрезден, Копенхаген, Амстердам, Рига, Токио, Филаделфия, Сао Пауло, Мелбърн - над 35 града. Постановката е различна във всеки град в общите рамки на концепцията на “Римини Протокол”. “Римини Протокол” е носител на редица престижни европейски отличия - театралната награда “Фауст” на Немския национален театър, европейската награда “Нови театрални реалности” за творчески открития, Сребърен лъв от Биеналето за изпълнителски изкуства във Венеция и др.

Пловдив 2019: One dance week 2019 - НЯКОГА ПРЕДИ 12/10/2019

НЯКОГА ПРЕДИ: ONE DANCE WEEK 2019 (12 октомври) БИЛЕТИ WWW.EPAY.BG КОГА 12.10.2019 ОТ 20:30 ДО 22:00 ПУБЛИКА: 14+ ВХОД: Платен КЪДЕ ДОМ НА КУЛТУРАТА БОРИС ХРИСТОВ Всичко е в неопределеност. Всеки е подложен на изпитания и се опитва. Състоянието „между“ е болезнено, странно, оживено, но необходимо; почит към желанието, усилията и всичко, което се е случило преди – преди да се решиш. Танцьорите се колебаят на ръба на случването и по течението на това, което е отминало… танц, който печели промяна и събужда дух, способен да съгражда наново. Движението е строго, виртуозно, наситено с детайли; физическо беззаконие, което вбесява вещественото, отхвърля логиката и служи като ода на невиждани сили и вътрешно желание. Призрачна архитектура, кукловодство и театрални илюзии създават свят от псевдонеща и свръхестествени личности, които съществуват в границите на формите и безформеността. Накрая BYGONES почита как се изграждаме чрез преживяното и как изпитанията могат доведат до нещо красиво. Представлението е на сцената на Дом на културата „Борис Христов“ от 20:00 часа. Събитието във фейсбук https://www.facebook.com/events/391088561499180/. Билети онлайн https://epaygo.bg/1006624660?fbclid=IwAR3mfSY6WSMJ3W33COfIYhbO5JPLYBHFpL7vPF8tr7Ux_zzxY7VuTGfWppI.   ОТЗИВИ “Космическа любов е многолика, дива и чувствителна.” – Quartier des Spectacles. / „Това е смел и вълнуващ съвременен танц“ – Times Colonist НАГРАДИ Chrystal Dance Prize – Dance Victoria, 2019 OUT INNERSPACE Out Innerspace е компания за съвременен танц, основата през 2007-а година във Ванкувър от Дейвид Реймънд и Тифани Трегартен. През последното десетилетие компанията създава необичайни и завършени танцови преживявания чрез безкомпромисна строгост и безрезервна находчивост. Спектаклите Me So You So Me (2012), Vessel (2010, 2013) и Major Motion Picture (2015) са представени на 5 национални турнета, както и в 23 училища чрез благотворителната организация ArtStarts. Компанията е отличена на MilanOltre Festival 2017 и тяхната продукция е определена като „една от най-красивите и интересни творби от целия фестивал“. BYGONES, най-новата творба на трупата, е копродуцирана от L’Agora de la Danse, La Rotonde и Dance Victoria. Спектакълът печели наградата Crystal Dance Prize 2019 и артистична резиденция от The Dance Centre.  Modus Operandi е инициатива на Out Innerspace за въвеждащо обучение по съвременен танц за ученици, завършили средно образование. Така компанията полага основи на творческия път на някои от най-вълнуващите млади канадски танцови таланти. Автори и изпълнители: Дейвид Реймънд и Тифари Трегартен в сътрудничество с Еля Грант, Дейвид Харви и Рене Сигуин Светлинен дизайн: Джеймс Праудфуут Видео дизайн: Ерик Чад Звуков дизайн: Кейт Де Лорм Костюми: Кейт Бюроус Медия маски и дизайн на ръце: Лайл Реймър (LyleXOX) Стажанти: Айдън Кас, Захра Шахаб Фотография: Дайвид Реймънд, танцьор – Тифани Трегартен, дизайн на маска – Лайл Реймър Копродуценти: Agora de la Danse, La Rotonde Резиденции: The Dance Centre, ArtsSpring Theatre, Shadbolt and Revelstoke Arts Centres С подкрепата на Съвета по изкуства на Канада, British Columbia Arts Council и град Ванкувър. Източник: Пловдив 2019

Пловдив 2019: One dance week 2019 - ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ 11/10/2019 - 12/10/2019

ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ: ONE DANCE WEEK 2019 БИЛЕТИ EPAYGO.BG КОГА 11.10.2019 ОТ 21:00 ВХОД: Платен КЪДЕ СКЛАД ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ е пърформанс – инсталация, в която четирима артисти преплитат звук, светлина и движение в едно цяло. Те съграждат свят от художествени образи, вдъхновен от цвят и символика. Светлинната и звукова инсталация на Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията и танца на Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединява звуковата композиция и пърформанс на цигуларката Биляна Вучкова. Както и в предишната им работа в различни комбинации, артистите възнамеряват да изследват начините за слушане, вариациите на физическите връзки между музикант и танцьорите и модификациите на пространството, създадени от светлината и звука чрез взаимодействието между изпълнителите и инсталацията.” (Compovisation, 2014). Кога: 11 ОКТОМВРИ, 21:00 – 22:00 12 ОКТОМВРИ, 18:30 – 19:30 Къде: СКЛАД (ул. Екзарх Йосиф 16, етаж 4 - ляво) БИЛЕТИ https://epaygo.bg/5771104493. Светлинна и звукова инсталация, сет дизайн – Ханс Питър Кун Хореоградия / Танц – Акеми Нагао, Джунко Вада Композиция, музика и пърформанс – Биляна Вучкова Събитието във фейсбук https://www.facebook.com/events/2333581343552668/?event_time_id=2333581350219334. Снимки: © Junko Wada Portrait БИЛЯНА ВУЧКОВА – ЦИГУЛКА / ВОКАЛИ Биляна Вучкова е цигулар, композитор-изпълнител и импровизатор. Тя съчетава класически солови и ансамблови творби и музика от съвременни композитори (често написана за самата нея) със собствени композиции, изпълнени в реално време чрез импровизация. Творческият й порив обхваща възможно най-широк спектър от звуци и движения, като това й позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности и да развие собствен и строго-индивидуален артистичен език. Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други. Последните й проекти включват фестивални участия – Фестивал за съвременна музика Хъдърсфийлд (Англия), Klangspuren Schwaz (Австрия), Vorspiel/Transmediale (Германия), GAS, Mózg (Полша), Moving Music, Radar и други – солово турне в Чили и Колумбия, колаборации с Berliner Ensemble и She She Pop и редица изяви на престижни сцени. Издава соловия албум „Modus of Raw“ и триплета „Blurred Music“, които биват признати от критиката по целия свят. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк. ХАНС ПИТЪР КУН – СВЕТЛИННА И ЗВУКОВА ИНСТАЛАЦИЯ / СЕТ ДИЗАЙН Роден в Кил (Германия), днес Ганс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото (Япония). Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училище.14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда и през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин (сега Schaubühne am Lehniner Platz). Там той работи като звуков дизайнер в постановки на Питър Щайн, Клаус-Майкъл Грубер, Люк Бонди и др.В последния си сезон в Schaubühne, заедно с Робърт Уилсън създават “Death, Destruction & Detroit”. След като Кун напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си артистична работа и създава огромно количество творби – основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц. През 1985 г. съ-основава първата частна радиостанция в Берлин, която по-късно се превръща в RADIO 100, чието седмично шоу за нова музика “Audionauten” (The Audionauts), става популярна не само в бившия Западен Берлин, но и в източната част на града, където хората се радвали да чуят нова музика, която не е достъпна за тях. Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале 1993, за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин. ДЖУНКО ВАДА – ХОРЕОГРАФИЯ / ТАНЦ Джунко Вада е родена в Токио. След като завършва живопис в Musashino Art University (Токио), тя започва да работи по мащабна абстрактна картина. Физическите измерения на творбата я довеждат до много личен танцов стил. Източникът на живопис и на танц е едни и същ, а тялото се превръща в еквивалентна абстрактна скулптура в пространството. Както си служи с четката върху платното, така със своето тяло Вада рисува на сцената. Движението се превръща в триизмерна картина в пространството. И двете – живопис и танц – са абстрактни понятия и имат тясна връзка с традиционното японско изкуство. От 1985 г. Вада сътрудничи главно със звукови артисти като Акио Сузуки, Ролф Юлиус, Ханс Питер Кун и други. Тя участва продукции на Саша Валц, а също така изпълнява спектакли в музеи, галерии и публични пространства. Сред тях са ZKM Карлсруе (Германия), Център „Помпиду“ – Париж Paris (Франция), Neue Nationalgalerie Berlin (Германия), Telstra Adelaide Festival (Австралия), Музей на азиатското изкуство – Сан Франциско (САЩ), Музей на изкуството – Сао Паоло (Бразилия), Stedelijk Museum – Амстердам (Холандия), Ruhrtriennale – Есен (Германия) и редица други. Вада поставя и изложби, последно в Haus am Waldsee в Берлин. През 2005 г. се завръща на сцената след 10-годишна пауза. Живее и работи в Берлин. АКЕМИ НАГАО – ХОРЕОГРАФИЯ / ТАНЦ Акеми Нагао е съвременен артист, хореограф и танцьор. Базирана в Берлин, тя се интересува от най-личните аспекти на танца и движението. Аспектите, породени от емоциите на тялото, историята, спомените, копнежите и въображението. Танцови движения, тясно свързани с конкретното минало, личните взаимоотношения, политически възгледи и най-съкровени желания. Нагао се е занимавала с балет, улични танци, соул, съвременен и импровизационен танц. Зад гърба си има и публикации за улични танци, традиционни индийски танци и хавайския танц (Хула), които пише по време на следването си в Osaka International University, Япония. От 2011 г. насам Нагао танцува в продукциите на редица хореографи и артисти от Европа и Азия, сред които Чой Ка Фай, Ева Бауман, Йошико Чума и други. Като хореограф, тя създавала авторски творби в колаборации с разнородни артисти, в това число архитектът Анна Кубелик, хореографът Бетина Нойхаус, звуковият артист Майкъл Татъл , визуалният артист Мин Ох, както и много други. В момента завършва магистратура по хореография (maC) в Hochsculübergreifendes Zentrum Tanz (Берлин) и търси отговорите на въпросите за дискриминацията, пристрастията и невидими стени в човешките взаимоотношения. Спектакълът гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee. Източник: Пловдив 2019