Събития

Културните събития на Пловдив може да откриете и на най-новия сайт: www.visitplovdiv.com

18,158 total views, 122 views today

КОНЦЕРТ НА The Dire Straits Experience 03/12/2016

От 03.12.2016г.ОТ 20:00ч. в ЗАЛА КОЛУДРУМА   Loud Concerts и Булстрад Арена Мениджмънт С УДОВОЛСТВИЕ ПРЕДСТАВЯТ THE DIRE STRAITS EXPERIENCE  ПЛОВДИВ ЩЕ СЕ НАСЛАДИ НА МУЗИКАТА НА ЛЕГЕНДАРНАТА БАНДА     Българските меломани ще имат щастието да чуят вечните хитове на Dire Straits на 3 декември, в зала Колодрум в Пловдив. Това е възможно благодарение на дългогодишния член на легендарната банда Chris White, съвместно с няколко музиканти от световна величина. Те ще пресъздадат непреходния дух на богатото творчество на групата във впечатляващият концерт на The Dire Straits Experience. Билетите у нас влизат в продажба от петък, 22 април, в мрежата на Eventim (www.eventim.bg) и партньорите в цялата страна - магазинитe Office 1 Superstore, OMV, Picadilly, Техномаркет, Технополис. Ценовите категории за Пловдив – зала Колодрум са от 30 лв. до 50 лв., в зависимост от местоположенията в залите. В Пловдив билети ще се предлагат и на касата пред общината. Над 35 години изминаха от времето, когато прозвучаха началните нотки на Sultans Of Swing... Непосредствено след това, светът се запозна с невероятно въздействащите песни и се гмурна в музикалната вселена на Dire Straits.                               Бандата се раздели преди повече от 20 години, но ни завеща каталог с някои от най-великите композиции и музикални изпълнения в рок историята. Славата им продължава да расте: продажбите от над 120 милиона албума  нараства непрестанно, докато младите фенове тепърва откриват музиката и се присъединяват към впечатляващия брой последователи на бандата. Сега феновете на Dire Straits в Пловдив ще имат уникалната възможност да чуят на живо неподвластните на времето и болезнено красиви песни на бандата. Едно незаменимо изживяване за многобройните български фенове, докоснали се до музиката на една от най-великите групи за всички времена!

Концерт на Dire Straits Experience 03/12/2016

КОНЦЕРТ НА THE DIRE STRAITS EXPERIENCE НА 3 ДЕКЕМВРИ 2016 ГОДИНА ОТ 20:00 ЧАСА В ЗАЛА КОЛОДРУМА Българските меломани ще имат щастието да чуят вечните хитове на Dire Straits на 3 декември, в зала Колодрум. Това е възможно благодарение на дългогодишния член на легендарната банда Chris White, съвместно с няколко музиканти от световна величина. Те ще пресъздадат непреходния дух на богатото творчество на групата във впечатляващият концерт на The Dire Straits Experience. Билети може да откриете в мрежата на Eventim (www.eventim.bg) и партньорите в цялата страна - магазинитe Office 1 Superstore, OMV, Picadilly, Техномаркет, Технополис. Ценовите категории за концерта в Пловдив – зала Колодрум са от 30 лв. до 50 лв., в зависимост от местоположенията в залата. В Пловдив билети ще се предлагат и на касата пред общината. The Dire Straits Experience е суперуспешен проект, който се разпродава за дни по целия свят, а през март тази година гостува за пръв път у нас с дата в Русе. Преди концертите в София иПловдив през декември, Chris White и компания имат мини турнета във Великобритания и Холандия. Над 35 години изминаха от времето, когато прозвучаха началните нотки на Sultans Of Swing... Непосредствено след това, светът се запозна с невероятно въздействащите песни и се гмурна в музикалната вселена на Dire Straits. 

Държавен балет на лед на Санкт Петербург - "Лебедово Езеро" 27/11/2016

НА 27.11.2016г. от 16:00 И 19:00 в ДОМ НА КУЛТУРАТА "БОРИС ХРИСТОВ" Класиката "Лебедово Езеро" - Национално турне. Държавният "Балет върху Лед" на Санкт Петербург ще открие новият си сезон с национално турне у нас.  "Господарите на Леда" идват у нас за първи път с "ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО". След премиерата си през далечната 1877 година в московският "Балшой Театър", "Лебедово Езеро" става едно от най-известните произведения в света. А ние за първи път ще имаме възможността да го видим изпълнено върху лед. Почти 140 години по-къно, класиката "Лебедово Езеро" в изпълнение на  Държавнен "Балет върху Лед" на Санкт Петербург.  Отново ще замразим 6 от най-големите сцени в страната, отново заради Чайковски и отново ще се насладим на изключителното майсторство и грация на виртуозите от Санкт Петербург.

ONE DANCE WEEK 2016 - НАГОРЕ 30/10/2016

На 30.10.2016г. от 18:00 ч. в Дом на културата "Борис Христов" За спектакъла: НАГОРЕ понася към енигматично състояние, което заразява и вдъхновява с мигновен ентусиазъм. В представлението шест невероятни изпълнители ползват динамичен движенчески речник, основан на повдигания и преплетен със сурова мъжка енергия, а резултатът е наистина впечатляващ. НАГОРЕ има интелигентен подход към височината и повдигането – като физическо усилие и като емоционално състояние. Чудата движенческа лексика е заредена с много жизнерадостност и метафорика. Много добре хореографски изграден, спектакълът е истинско физическо предизвикателство за изпълнителите, които през буквалното физическо повдигане един на друг, се заиграват с идеята за духовното извисяване, която „подхвърлят” на публиката. Ползвайки средства като действие и противодействие, ритъм и риск, с акцент върху виртуозността и оригиналността, НАГОРЕ гарантира особено вдъхновяващо преживяване за публиката си. Едно от големите естетически предизвикателства за спектакъла е до публиката да достигнат мъжката сила и техниката на изпълнителите, без това да попречи на усещането за лекота и грация на изпълнението. Оригиналният дизайн на повдиганията се противопоставя на баналността на тези много специфични движения, често употребявани както в класическия, така и в модерния танц. Спектакълът съзнателно се занимава с цялата натрупана биография на това движение, което има своето важно, дори основно място в историята на танца, като същевременно се опитва да го зареди с нова енергия и смисъл. Резултатът е оптимистична, позитивна и енергична творба, която разведрява и забавлява, повдига духа и настроението на публиката. Драматургичната структура и темите, които се прокрадват в творбата, събуждат у зрителя размисли за собствените му нагласи към света и хората наоколо. В идеалния случай публиката напуска залата, усмихвайки се нагоре към звездите. За хореографите: Йожеф Трефели е унгарец по произход, роден в Австралия. Завършва университета в Мелбърн с  бакалавърска степен от департамента по Изкуства и танц. Преди да се присъедини към световно-известната швейцарска компания Аlias (вече гостувала на SOFIA DANCE WEEK) през 1996 г., за която работи в продължение на осем години, Трефели работи три години в Австралия. В спектаклите си, показвани на 6 континента в повече от 40 държави, Трефели впечатлява с разнообразните танцови стилове, които владее като изпълнител, и хореографското си въображение и иновативност. В широкия спектър от стилове и жанрове, в които Трефели работи, влизат съвременен танц, кабаре, театър, мюзикъл, театър, опера. Хореографът е работил многократно и в проекти на огромни компании с повече от 50 човека на сцена, сред които Alias, Skree Wolf, Greffe, Drift, Utilité Publique, Philippe Saire, Da Motus и Company Korpüs Animüs. През 2005 г. хореографът основава собствена компания, като хореографира спектакли за Асоциацията за съвременен танц (Association for Contemporary Dance – ADC) в Женева. Представленията му са гостували на едни от най-престижните сцени в Австралия, Централна Америка, Африка, Европа, Швейцария и др. Йозеф Трефели води многобройни класове и уъркшопи за професионални и непрофесионални танцьори и танцови компании от цял свят. Компания József Trefeli получава признанието на критиците и за една от последните си продукции – JINX 103, която също ще видим в Пловдив на 28 октомври. Роденият в Кардиф, Уелс, Майк Уинтър има нетипичен житейски път като хореограф и танцьор. Започва университетската си кариера в сферата на международните финанси и информационните технологии, но след това печели стипендия от Даяна, Принцесата на Уелс, която по това време е президент на Английския национален балет (1989-1997г.) и това му позволява да развие скрития си талант. Завършва Laban Trinity в Лондон с бакалавърска и магистърска степен „Танцов театър“. Започва да участва в международни проекти, а от 1997 г. се установява в Швейцария. Майк продължава да твори и да пътува като независим изпълнител, хореограф и преподавател в областта на танца, театъра, операта и цирковото изкуство, като работи както с танцови компании, така и върху солови проекти. Зад гърба има участия в над 50 нови творби с изпълнители като Wendy Houstoun, Omar Porras, Stuart Hopps, Philippe Saire, Nicole Seiler, Robert Bouvier, Guilherme Botelho, Kylie Walters, Vasco Wellenkamp, Carmen Werner, Ursula Meier, Rui Horta, Claude Brumachon, Yolande Snaith, Lea Anderson, Stephan Koplowitz. Дълго време работи под псевдонима Mister Winter, който е свързан най-вече със световно известни артисти от ранга на Лойд Нюсън, покойната Пина Бауш, Марина Абрамович и Sean Kelly Gallery в Ню Йорк. През 2016 г. Mister Winter ще обяви премиерата на дългоочаквания си творба The Belief Series – една амбициозна танцово-театрална трилогия, която се осъществява в сътрудничество с Католическата Църква във Ватикана. В момента Mister Winter е на турне в Европа с израелската прима-балерина Талия Паз и Haunted by the Future – невероятното дуо, дело на покойния Найджъл Чарнок (DV8 Physical Theatre).

ONE DANCE WEEK 2016 - JINX 103 28/10/2016

На 28.10.2016г. от 20:00ч. в Дом на културата "Борис Христов" За спектакъла: „От корените на ритуала се ражда танц за двама мъже. Лице в лице, без конфронтация, но с изследователски стремеж, те търсят възможностите за едновременно движение. Жестът на този ритуал е пропит и с капка хумор.“, Zita Sándor JINX 103 е танцов спектакъл, създаден специално за изпълнение в публични пространства. В него Йожеф Трефели и Габор Варга изследват ритъма на конкретното пространство и житейските ритуали, които се случват в него, и сътворяват енергично и завладяващо представление. Срещата на двама изпълнители с общ произход от Унгарската диаспора – единият роден в Австралия, а другият в СССР – ги поставя рамо до рамо и ги вдъхновява заедно да се ровят в миналото си. Танцът – артистична форма, която също споделят, макар и да я изучават в противоположни части на земното кълбо, се превръща в техен кръстопът и отправна точка. Чрез общия си артистичен език, съставен от „вибриращи“ движения, където дори най-основния ритъм е изключително сложен за изпълнение – с пляскане и плесници, щракане на пръсти и забиване на пети, те създават удивително енергичен танц от мълниеносни бързи движения с усукване и вплитане на крака, високи ритници и зашеметяващи скокове. Защо JINX 103? На много езици, когато двама души случайно кажат едно и също нещо едновременно, съществува дума, която трябва да бъде изречена на секундата, за да се предотврати лошият късмет. В тези случаи французите казват “chips”, англичаните казват “jinx”, а унгарците – “103”. За изпълнителите: Йожеф Трефели е унгарец по произход, роден в Австралия. Завършва университета в Мелбърн с бакалавърска степен от департамента по Изкуства и танц. Преди да се присъедини към световноизвестната швейцарска компания Аlias (вече гостувала на SOFIA DANCE WEEK) през 1996 г., за която работи в продължение на осем години, Трефели работи три години в Австралия. В спектаклите си, показвани на 6 континента в повече от 40 държави, Трефели впечатлява с разнообразните стилове, които владее като танцьор, и хореографското си въображение и иновативност. В широкия спектър от жанрове, в които Трефели работи, влизат съвременен танц, кабаре, театър, мюзикъл, театър, опера. Хореографът работи многократно и в проекти на огромни компании с повече от 50 човека на сцена, сред които Alias, Skree Wolf, Greffe, Drift, Utilité Publique, Philippe Saire, Da Motus и Company Korpüs Animüs. През 2005 г. Йожеф Трефели основава собствена компания, като поставя спектакли за Асоциацията за съвременен танц (Association for Contemporary Dance – ADC) в Женева. Представленията му са гостували на едни от най-престижните сцени в Австралия, Централна Америка, Африка, Европа, Швейцария и др. Йожеф Трефели води многобройни класове и уъркшопи за професионални и непрофесионални танцьори и танцови компании от цял свят. Гюла Шерепеш е танцьор, изпълнител и хореограф от сръбски произход. Бил е част от танцовите компании Central-Europa Dance Theater (Унгария) и En-Knap Group (Словения). Завършва Гимназията за фолклорни изкуства и Академията за съвременен танц в Будапеща. Гюла е работил с редица танцьори, режисьори и хореографи, между които David Zambrano, Anton Lachky, Milan Tomašik, Simone Sandroni и др. Работата му като хореограф включва интердисциплинарния sight-specific проект Revive the Castle, както и спектаклите New Age Gypsies и The bridge.

КОНЦЕРТ НА ИРИНА ФЛОРИН "ЦВЯТ ЛИЛАВ - 20 ГОДИНИ ПО-КЪСНО" 27/10/2016

НА 27.10.2016г. от 19:30 в ДНА ПЛОВДИВ Преди 20 години Ирина Флорин и песента ѝ "Цвят лилав" проправят пътя на съвременната българска поп-песен в клубовете и дискотеките. През следващите години още 20 хита покоряват българските радио, ТВ класации и официалния Български ТОП 100. Тази година Ирина Флорин представя Националното си турне "ЦВЯТ ЛИЛАВ - 20 ГОДИНИ ПО-КЪСНО". Сцената Ирина Флорин ще дели със супергрупа известни музиканти - Георги Георгиев -"Остава", Мартин Стоянов, Стефан Попов, Даниел Остров, Мирослав Иванов, Квартет "Сапаев", както и с гост-изпълнителите Белослава, Миро, Графа, Дичо и група "Остава". По време на Националното турне публиката ще се наслади на култови хитове като "Пътуване", "Мога", "Вятърът спи", "Вчерашни цветя", "В трето лице", "Код любов заличен", "Някой ме вика", "Друга', "Докога" ,"Тихо", "Цвят лилав" и всички популярни песни през годините. Някои от тях ще бъдат изпяти в дуети и интерпретирани по нов начин с гостите на концерта. Парчетата ще бъдат специално преаранжирани и поднесени по-най завладяващия начин за публиката. Ирина Флорин за турнето: "Това е моят живот събран в музика, която искам да оставя в сърцата ви!”

ФЕНОМЕНАЛНИТЕ ЯПОНСКИ БАРАБАНИСТИ YAMATO ЗА ПЪРВИ ПЪТ В ПЛОВДИВ 26/10/2016

Шоуто на 26.10. в зала "Колодрум"  е част от организирания от ТАНГРА МЕГА РОК музикален форум " Sounds of The Ages" 2016 който тази година се разширява и извън Античния Театър. Японските барабанисти YAMATO ще излязат на сцената с най-новата си програма - " Bakuon - Легенда за ритъма на сърцето" ... Билети с цени от 20,30,40 лв.вече се продават в системата на eventim.bg В деня на концерта ще бъдат по 25,35 и 45 лв.Деца до 7 години влизат без билет, но без право на място. Шоуто на YAMATO e чисто театрално приключение,изпълнено с балетна грация и заразителен хумор.

ONE DANCE WEEK 2016 - ВТОРО ТЯЛО 22/10/2016

От 22.10.2016г. от 16:00ч.и 20:30ч. в Дом на културата "Борис Христов" За спектакъла:  360-градусова прожекция в реално време с покана за пътешествие към нова дефиниция на тялото Абсолютна тъмнина – на сцената няма нищо друго. Изведнъж от нея изплува електронен звуков пейзаж от стъпки, дишане и едва доловими движения. Усеща се присъствието на човешко тяло. Повява се лице със затворени очи. Започва да се долавя телесна скулптура, която седи точно пред публиката. Оформилата се глава започва бавно да се движи, осъзнавайки собственото си присъствие. Част по част, крайник по крайник – тялото, застанало в средата на сцената сякаш започва да (пре)открива себе си и да осъзнава собствената си структура и природа. 360-градусова прожекция на изкуствено тяло нахлува на сцената, създавайки усещане за движение, различно от движенията на първото тяло. Как истинското тяло привиква към това  ВТОРО ТЯЛО? Как възприема собствената си трансформация, предизвикана от изкуственото ВТОРО ТЯЛО? На публиката й предстои да открие нова дефиниция за телесността и физическите измерения на света. „Концепцията за ВТОРО ТЯЛО е вдъхновена от шофирането на кола“. – разказва Jeff Chieh-hua Hsieh, артистичен директор на компанията. – „Когато върти кормилото, натиска спирачките или дава газ, човек не мисли съзнателно върху това действие. Преценява големината на колата, когато преминава през тесни улички и знае къде точно са четирите гуми, докато се движи. Управлението на кола се превръща в рефлекс, който не изисква активна мозъчна дейност. Напомня на начина, по който движим ръцете и краката си – естествено, без да има нужда да разсъждаваме върху това. Когато сме малки се учим как да използваме телата си – да стоим изправени, да се движим, да бягаме. Сборът от знания, концепции и упражнения ни позволява да ги използваме, без това да изисква съзнателна мисъл. Същото се случва и когато се учим да шофираме – след достатъчно практика действието се превръща в процес, който не изисква допълнителни размишления, а колата, т.е. предметът – в продължение на тялото ни. ВТОРО ТЯЛО е спектакъл, който започва и свършва с тялото – първичното, естественото и материалното, от една страна, и вторичното, илюзорното и дигиталното, от друга. Двете не престават да се движат и да си взаимодействат.  Дали по време на комуникацията между тези две тела изграждаме ново знание, с което да дефинираме собствените си тела чрез промяна в гледната ни точка? И как второто тяло замества определението и съществуването на първото тяло в цялостния процес?“. – разказва за проекта хореографът за спектакъла. „Спектакълът създава поглъщаща физикално-дигитална среда, която прескача границите между реалното и виртуалното пространство” – Hyperallergic, Ню Йорк. „Двама танцьори в битка за любовта, поставени в променяща се интерактивна визуална среда. Визуализациите се свързваха и реагираха перфектно с всички техни движения, правейки ги дори по-наситени и хипнотични” – Dots Magazine, Холандия. За компанията: Компания Anarchy Dance Theatre е основана през 2010 г. от архитекта и хореограф Jeff Chieh–hua Hsieh, чийто артистични търсения попадат в сферата на съвременния танцов театър. В работата си Anarchy Dance Theatre се стреми да създаде уникален танцов речник и да действа като платформа, която позволява колаборации между артисти от всички сфери на съвременното изкуство. Названието „anarchy” произлиза от серия танцови творби, които Hsieh създава, за да дискутира структурата на властта в човешкото общество. След премиерата на движенчески-чувствената продукция СЕДМО ЧУВСТВО (2011), компанията започва интензивни турнета в цял свят – Великобритания, Холандия, Испания, Хонг-Конг, Южна Африка, Китай и Ню Йорк, като получава редица признания от професионалисти в сферата на изпълнителските, дигитални и визуални изкуства. Премиерата на СЕДМО ЧУВСТВО II през 2012-а се случва по време на Фестивала за дигитално изкуство в Тайпей, където се откроява като една от най-значителните творби за годината. Спектакълът е последван от втора танцово-дигитална творба – ВТОРО ТЯЛО, създадена отново в сътрудничество с Ultra Combos, която получи позитивна критика и изключителни ревюта. Jeff Chieh–hua HSIEH – артистичният директор на Anarchy Dance Theatre, е базиран в Тайван. Независимият хореограф завършва Архитектура, а магистратурата му е Танцова хореография. Уникалното устройство и силни структурни характеристики на хореографските му творби са вдъхновени от опита му в архитектурата. Творбите му се фокусират върху усещането за тялото и неговата връзка с времето, пространството и обществото. Още с първите си творби от 2006 г. талантливият хореограф е забелязан от публиката и печели престижни награди за хореография. През 2010 Hsieh е поканен от Frontier Danceland в Сингапур, където си сътрудничи с артистичния директор Low Mei Yoke. През 2012 г. започва работа като хореограф на Western Australian Academy  of  Performing Arts. Една от последните му творби, In  Freedom (2015), е възложена от National Theatre & Concert Hall Taiwan, а предишните му – СЕДМО ЧУВСТВО (2011) и СЕДМО ЧУВСТВО 2 (2012), са възложени от Министерство  на културата на Тайван.

ONE DANCE WEEK 2016 - ВСИЧКО ОТИВА ПО ДЯВОЛИТЕ, СКЪПА 20/10/2016

На  20.10.2016г. от 19:30 ч. в Дом на културата "Борис Христов" За спектакъла В спектакъла „Всичко отива по дяволите, скъпа” Фредерик Гравел представя живота на съвременния американец, който може да бъде открит на всяко едно място и във всяка една среда – от скучните предградия на големия град през прашните американски пътища до каубойските ферми. В екстравагантната компания на: Стефан Буше – мултиинструментален музикант, който създава истинска какофония на сцената, Дейв-Сейнт Пиер – „ужасното дете” на траш хореографията, и Никола Кантин – актьор, който черпи вдъхновение от клоунадата; Гравел очертава измеренията на американската „мъжественост“ с похватите на иронията и гротеската. „Всичко отива по дяволите, скъпа” е смешна, бутафорна, на моменти тъжна, но и искрена до крайност история за съвременния американски живот, ценности и общество. Самият Фредерик Гравел – музикант, сценограф или, както обича да казва, „лош танцьор, който се надява да стане интересен лош танцьор”, също е на сцената, за да се включи в „панаира”. Музиката се изпълнява на живо – „бичат” тежки акорди, осветлението е живописно, а основните артистични похвати са иронията и дистанцията. Четиримата „шоумени” разказват съвременната приказка за обърканите мъже. Те са най-обикновени, средностатистически северноамерикански мъже с обичайните атрибути на ежедневието си – сплъстени коси, мръсни тениски, бейзболни шапки, каубойски ботуши, бирени шкембета, потопени в маранята на алкохолни изпарения, разкъсвани от несигурности, колебания и комплекси, избухващи в ирационални агресии, объркани и безпомощни, залитащи наляво-надясно, клатушкащи се напред-назад в съмнително самочувствие и жалко перчене. За хореографа: Фредерик Гравел завършва Факултета по танц към Университета на Квебек в Монреал през 2009 г. с заглавие на дипломната си работа: „Ролята на танцовия изпълнител в демократичното общество“. Хореограф, танцьор, музикант и светлинен дизайнер – Гравел несъмнено е ключова фигура за монреалската танцова сцена през последните 10 години. Стилът му е бунтарски и в почти всички свои продукции (пре)обръща традиционната хореография с главата надолу, смесвайки различни и разностранни елементи както по отношение на музикалната среда, така и по отношение на танцовите движения. Tout se pète la gueule chérie, Gravel Works, Usually Beauty Fails и последното му представление, Thus Spoke…, получават множество национални и международни позитивни отзиви и покани от най-големите танцови форуми. Гравел поставя спектаклите си в тясно сътрудничество с членовете на компания Grouped’ArtGravelArtGroup/GAG – един постоянно променящ се колектив от танцьори, които активно участват в световната съвременна изпълнителска сцена.

ONE DANCE WEEK 2016 - КОЛЕКТИВНА ЗАГУБА НА ПАМЕТТА 17/10/2016

На 17.10.2016г. от 19:30ч. в Дом на културата "Борис Христов" За спектакъла: КОЛЕКТИВНА ЗАГУБА НА ПАМЕТТА е изключително представление, впечатляващо както с естетическите си достойнства, така и с нивото на техническо изпълнение. Част от изследователския процес, през който преминават хореографите Ленка Отова, Йозеф Фручек и Линда Капетанеа, е завръщането към архетипни теми, образи и наративи за доброто и злото. За изграждането на цялостното въздействие на спектакъла особено значение имат оригиналната музика и светлинният дизайн. Тримата хореографи – Ленка Отова, артистичен директор на DOT504, Йозеф Фручек и Линда Капетанеа от компания RootLessRoot Company се събират отново след няколко успешни общи проекта. Равнопоставеното съучастие по отношение на творческия процес и концептуалната основа на проектите на DOT504 е един от важните компоненти на това артистично сътрудничество. Проектът стартира с голям кастинг на участници, в който се събират близо 500 танцьори от цял свят. Концентрацията на танцьорски талант, от който проектът избира най-доброто, категорично се отразява на резултата – в проекта са поканени да се включват петима изключителни и отличителни със своята техника изпълнители. Йозеф и Линда дълги години танцуват за световноизвестната белгийска компания Ultima Vez на Вим Вандекейбус, което обяснява склонността им към динамични хореографски серии, почти на ръба на опасността, в които физическата издръжливост и техническо умение са базови условия. Новият проект, който артистите описват като „изследване на провокацията”, включва петима изпълнители от различни части на света – Израел, Белгия, Франция, Швеция и Словакия. Какво ще донесе тази интернационална среща, в която се дискутират темите, свързани с насилието в съвременното общество? „Заедно с петимата страхотни изпълнители ще се потопим в изследване на мощния социален феномен, а имено огромното удоволствие, което човешките същества получават, от участието си в актове на насилие и убийства. Ще се занимаем с тази банална тема през оптиката на историята на изкуството и особено през критическата му рефлексия, видима в изящните изкуства и културния сектор като цяло. Представлението ще изследва провокацията, като не се докосва до очевидното, а по-скоро се занимава с неуловимите аспекти на еволюцията на човешкото поведение. Като част от тази еволюция ще се запитаме какви напрежения сме преживели и продължаваме да изпитваме в съвременния си живот, основно ориентиран към доставянето на егоистични моментни удоволствия”. – споделят Линда и Йозеф За компанията: Съвместната дейност на тримата хореографи – Ленка Отова, артистичен директор на DOT504, Йозеф Фручек и Линда Капетанеа от компания RootLessRoot Company започва с проекта Holdin’ Fast (2008 г.), който получава престижната номинация за Total Theatre Award за най-добра млада компания на фриндж фестивала в Единбург; а една година по-късно спектакълът 100 Wounded Tears (2009 г.) получава наградата The Herald Angels Award отново в Единбург. Новият проект на тримата артисти се реализира в ко-продукция с големия международен танцов фестивал Tanec Praha. Чешката компания DOT504 Dance Company, работеща в областта на физическия театър и танц, се характеризира с високо ниво на техническа подготовка и изпълнение, креативност и силно персонално присъствие на артистите, които работят в проектите, инициирани от компанията. Заличаването на границите между театър и танц е една от основните линии на естетиката на компанията, заедно с акцента върху творческото съучастие на танцьорите на концептуално и интерпретативно ниво. Йозеф Фручек е един от основателите на компания RootlessRoot. Той завършва Академията за Музика и театър в Братислава, където получава докторска степен. Между 2002 и 2005-a Фручек танцува за компанията на Вим Вандекейбус Ultima Vez, участва в спектаклите Blush (сценичната и филмовата версия), Sonic Boom и др. През 2005/6 той работи върху собствени проекти в сътрудничество с Royal Flemish Theater, Брюксел. От 2012 г. Фручек е член на преподавателския състав на University Ludwik Solski State Drama School в Краков. Линда Капетанеа завършва гръцкото държавно танцово училище в Атина, а по-късно  заминава да учи в Ню Йорк в студиото на Мърс Кънингам, в Movement Research и Dance Space. През 2002 г. тя получава наградата на гръцкото министерство на културата за „най-добър изпълнител” за сезон 02/03. Между 2002 и 2005 г. работи с Ultima Vez и участва в спектаклите на Вим Вандекейбус Blush, Blush Movie, Sonic Boom, Puur, Here After Movie. От 2006 г. до 2012 г. Линда преподава в Атинското държавно училище за танц. Компания RootlessRoot През 2006 г. Йозеф Фручек и Линда Капетанеа основават компанията RootlessRoot, като инструмент за реализирането на собствените си артистични проекти, изследователска и преподавателска работа. Двамата развиват изследователската програма Fighting Μonkey – приложна методология за ползването на бойни изкуства при обучението на танцьори, актьори и практици на движението. Заедно провеждат уъркшопи в рамките на международни фестивали, както и в програмите на професионалните танцови училища. От 2006 г. до 2011 г. преподават в Athens State School for Dance.